THE END | El final del blog y las más leídas 2011-2015

Parece ser una ley natural. Todo termina. Ruleta China en versión blog también.

El proyecto tuvo hasta ahora dos etapas. Comenzó a fines de 2007 en el dominio www.ruletachina.com donde publicamos hasta el 2010, veintiséis números de una revista cultural mensual que intentó ser contra-agenda. Además, un libro que compila algunas de las entrevistas que les hicimos a grandes artistas - como Jodorowsky, Reygadas, Monti, Spregelburd, Dumont, Wallraff, Suzuki y Solondz, entre otros- editado por Doble Z anda por ahí como prueba.

En la primavera de 2011 - más que nada porque queríamos volver a mirar y a pensar el teatro - lanzamos el blog de reseñas, y más tarde, sumamos entrevistas. 

Ruleta China, el blog se termina sí, pero Ruleta China no. Nunca.  

Gracias por leernos y no dejen de seguirnos en Facebook que descansar, no descansamos nunca, por la cultura,‬ que lo atraviesa todo, tal como lo dijeron nuestros amigos de Birmingham.

Las más leídas de la etapa blog 2011-2015 fueron:

1. TEATRO | "El balcón" dirigida por Daniel Godoy | Santificada sea tu imagen
12 /07/ 2013 - Por Natalia Maya

2. ENTREVISTA | Humberto Bas | El hombre que empezó a escribir muy tarde
7 / 03 / 2013 - Por Mauricio Bertuzzi

3. TEATRO | "Los Opas (otro drama burgués)" de Daniel Dalmaroni | Chau, mamá
18 /04 /2012 - Por Sandra Ferreyra
 
4. LIBROS | "Cámara Gesell" de Guillermo Saccomanno | El hombre, lobo del hombre
25 /01 / 2013 - Por Sylvia Nadalin
 

 5. TEATRO | "Amar" de Alejandro Catalán | Soledad para seis
4 /06 / 2012- Por Eugenia Guevara

6. TEATRO | "Los días felices" dirigida por Lamberto Arévalo | Con la tierra al cuello
5 /06 / 2013 - Por Lía Noguera

7. TEATRO | "Las Prodigio" de Juan Gabriel Miño | Dos chicas complejas
4 /09 / 2013 - Por Gonzalo Marina

8.  TEATRO | "Todo lo demás no importa" de Andy Chacón Álvarez | Una delicia sonora
16 /08 / 2013 - Por Cecilia Perna

9.  CINE | "Un método peligroso" de David Cronenberg | Psiquis perturbadas
3 /03/ 2012 - Por Leonardo Maldonado

10. TEATRO | "Hernanito" de Alejandro Acobino | Cumbia evangelista, y de la buena
22 /05 / 2012 - Por Ximena Zabala

RANKING ANUAL | Las 15 reseñas más leídas de 2012

1. TEATRO | "Hernanito" de Alejandro Acobino | Cumbia evangelista, y de la buena

Por Ximena Zabala

2. TEATRO | "Los Opas (otro drama burgués)" de Daniel Dalmaroni | Chau, mamá

Por Sandra Ferreyra

3. TV | "El donante" por Telefé | (En) El nombre del padre

Por G.C.R.

4. CINE | "Un método peligroso" de David Cronenberg | Psiquis perturbadas

Por Leonardo Maldonado

5. TEATRO | "Alonso y Aguirre" de Brusca, Caputo y Palacios | Cuerpos colonialistas

Por Guillermina Gandola

6. TEATRO | "Tempeste" de Pepe Márquez | En medio de la tormenta

Por Guillermina Gandola

7. TEATRO | "El Cóndor" de Mariana Levy | "She's going to break your heart in two, it's true"

Por Ximena Zabala

8. TEATRO | "Salomé de chacra" de Mauricio Kartun | El poeta de los cuerpos

Por Cecilia Perna

9. TEATRO | "La carne de tu ex en el freezer" de Mariana Levy | Nostalgia esquizofrénica

Por Ximena Zabala

10. TEATRO | “Las criadas” por Ciro Zorzoli | En la casita de muñecas

Por Sandra Ferreyra

11. TEATRO | “Señorita Julia” por Marcelo Velázquez | Julia renovada

Por Lía Noguera

12. CINE | “Medianeras” de Gustavo Taretto | Amor en tiempos de fobias (y monoambientes)

Por Eugenia Guevara

13. TEATRO | “Durmientes” de Florencia Bergallo | El seudo bolche y sus dos mujeres (o la historia de un tren que no avanza)

Por Cecilia Perna

14. TEATRO | “Kassandra” por Cipriano Argüello Pitt | La lucidez en la ambigüedad

Por Fernanda Vivanco

15. TEATRO | “Apátrida” de Rafael Spregelburd | Teatro por la identidad

Por Eugenia Guevara

TEATRO | "El cisne" de Felicitas Kamien | Te canto las 40

Por Ximena Zabala

El Cisne, que tiene un título muy poético, puede entenderse como un celebrable exponente de la comedia negra. Todo transcurre en la casa de un enfermo terminal, padre de tres hijas que han decidido desconectarlo. Por tanto asistimos a una especie de prevelorio. 

Un gran despliegue escenográfico colabora profundamente para situarnos dentro de ese universo límite y denso que son los días culminantes de la vida del integrante de una familia. La escenografía es total, todas las habitaciones están montadas, pero para que podamos ver cada ambiente y las distintas interacciones de los personajes que se suceden simultáneamente, la casa está como cortada al medio por un cuchillo. Vemos sólo la capa inferior, hasta la altura de las mesas pongamos. Este esfuerzo escénico tiene sentido y resulta casi conmovedor, porque se experimenta la sensación de formar parte de ese espacio tan íntimo y poblado que es un hogar. 

Pero nada sería de esta pieza si sólo se tratara de una interesante instalación plástica, por el contrario, felizmente, posee además un sólido guión de Felicitas Kamien y un excelente desempeño actoral de sus intérpretes que la posicionan como una obra imperdible.

"El Cisne" de Felicitas Kamien. Con: Mariana Cavilli, Alexis Cesán, Victoria Cipriota, Marta Haller y Carolina Milli. Escenografía: Florencia Polimeni y Esteban Brenman. Diseño espacial: Mariana Cavilli y Felicitas Kamien. Realización de escenografía: Mariano Sivak. Asesoramiento escenográfico: Mariana Tirantte. Vestuario: Julieta Harca y Eliana Kuriss Dick. Iluminación: Eduardo Pérez Winter y Adrián Grimozzi. Diseño sonoro: Javier Bustos. Producción ejecutiva: Mónica Benavidez. Director asistente en ensayos: Diego Cremonesi. Asistencia de dirección: Rodrigo Ochonga. Sábados, 23.15hs. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 Reservas: 4862-0655 Entrada: $50. Estudiantes y jubilados (con acreditación): $35. 

TEATRO | "La carne de tu ex en el freezer" de Mariana Levy | Nostalgia esquizofrénica

Por Ximena Zabala

Mariana Levy ataca de nuevo. “Todas mis obras fueron dedicadas a algún novio” dice el guión, y es cierto, agarrate cada vez que esta dramaturga se queda sin pareja porque te escribe una. Ya lo hizo con Misil Children, volvió al ruedo con El Cóndor y ahora tenemos en cartel su último golpe, quizás el de corte más existencial, La carne de tu ex en el freezer. 

Tampoco es la primera vez que Levy desdobla al personaje principal en dos actrices. En  El Cóndor lo usó como recurso narrativo, una protagonista oficiaba de relatora y la segunda como intérprete de los hechos. Pero ahora la herramienta funciona de otra manera, hay dos actrices haciendo de Mariana (porque la obra es autobiográfica) pero la historia se arma a partir del juego de espejos de las dos. Una es la Mariana del presente, recién abandonada, otra es la Mariana del futuro, embarazada y “feliz”. Se están moviendo entre sí constantemente y dando lugar a su vez al desplazamiento de la trama, de ahí el sesgo existencial de esta pieza, que es una especie de ajedrez psicológico entre las Marianas. Ajedrez psicólogico suena a un teatro más aburrido que leer a Lacan en francés, buen, imaginen eso con rock and roll de fondo, porque si hay algo que es marca de autor en Levy es el rock. Tiene algo esta obra de Los secretos de Harry de Woody Allen, cuyo título original es mucho mejor, Deconstructing Harry. La carne de tu ex en el freezer es de algún modo un Deconstruyendo a Mariana. 

Es fundamental aclarar que el guión se apoya en un sólido trabajo actoral de sus cuatro integrantes Macarena Albalustri, Sofia Wilhelmi, Vanesa Butera, Conrado Busquier, y no sería lo mismo sin ellos. Imposible decir cuál esta mejor en escena, tienen un desempeño tan parejo que por momentos uno se olvida que está en el teatro y se siente en un sueño, todo colabora a crear un clima de nostalgia esquizofrénica que parece un resabio onírico, porque hay cosas que sólo pasan en los sueños y en el teatro. Por ejemplo una ex de nuestro ex vestida de caja de leche gigante, una especie de tortuga láctea, impecable resultado de la maligna genialidad del vestuarista Ezequiel Galeano. Esta pieza utiliza recursos exclusivos de la teatralidad para ser contada, domina su lenguaje y lo exprime. Es TEATRO con todas las letras, no puede funcionar como corto, ni como cuento. Por eso, hagan el favor y vayan hasta Palermo a verla. Se la recomiendo especial y fervorosamente a todos mis execes con todo el cariño que me merecen. 

"La carne de tu ex en el freezer" de Mariana Levy. Elenco: Macarena Albalustri, Sofia Wilhelmi, Vanesa Butera, Conrado Busquier. Asistente de dirección: Sebastián Bahamonde. Diseño de vestuario: Ezequiel Galeano. Diseño de luces: Paula Praga. Diseño grafico: Gastón Galvao. Diseño de títulos: Carlos Merchan. Videoclip: Natalia Devoto, Santiago Rivaldo. Fotos: Akira Patiño. Funciones: jueves, 21 hs. Ofelia Casa Teatro, Honduras 4761.Localidades: $ 60 / Desc. estud. y jubilados. 

ENTREVISTA | Javier Daulte | El buen televidente

Por Ximena Zabala 

Se acaba de reponer 4D Óptico, obra escrita y dirigida por el ultraubérrimo Javier Daulte. Tan prolífico es este autor que arriesga nuevamente el formato 2 en 1. Ya lo hizo con Proyecto Vestuarios, proyecto teatral díptico, que se dividía en dos obras en cartelera a la vez, Vestuario de hombres y Vestuario de mujeres. Pero en 4D Óptico la apuesta es otra, hacer dos obras dentro de la misma. Los actores se desdoblan y encarnan un segundo personaje que habita una dimensión paralela. En esta comedia de ciencia ficción hay ocho personas en escena representando 16 papeles. Todo pasa simultáneamente, y se desarrolla sin pausas, al punto que en un momento el despliegue se vuelve hipnótico. 4D Óptico está prácticamente al borde de ser una película en vivo y, como anticipamos, acaba de reponerse en el Teatro el Cubo. De ella, de algunos nuevos proyectos y de conquistar las estrellas nos habla Daulte. 

4D Óptico se estrenó en el Festival de Temporada Alta de Girona en 2003 en catalán, luego pasó por Barcelona y fue traducida a varios idiomas. En argentina presenta su segunda temporada. ¿Sentís que hay un 4D óptico por cada puesta que tuvo, como si cada una y cada uno de sus  elencos perteneciera a una dimensión diferente de la obra?

Sí, creo que sí. En realidad sólo han sido dos puestas diferentes. La de España y esta de Buenos Aires. En la época en que estrené esta obra, iba y venía de Barcelona de manera permanente. Eso, creo, me hizo sentir que vivía en dos realidades paralelas al mismo tiempo.

¿Cuándo surgió la idea de hacer ciencia ficción? ¿Siempre te atrajo el género?

Me atrae el género porque me parece un juego maravilloso para dejar despejar la fantasía y crear una metáfora más allá del realismo. No me siento un especialista, pero sí he sido un buen televidente de chico, cuando me fascinaba con series como “Perdidos en el espacio” o “Mi marciano favorito”. Creo que la ciencia ficción es algo que siempre existió en la dramaturgia universal, desde los clásicos. ¿Qué otra cosa que súper héroes era los dioses y semidioses del teatro griego, qué otra cosa que extraterrestres son los duendes y hadas de las obras de Shakespeare?

En la obra sorprende la actuación de Héctor Diaz ¿acostumbran trabajar juntos?, ¿son amigos?

¡Sí! En Faros de Color, en La Escala Humana, en ¿Estás ahí?, Caperucita, Vestuarios. Un gran actor, un gran amigo y un gran cómplice.

¿Cuáles son tus proyectos actuales y futuros?

Ahora estoy preparando el estreno de Qué será de ti, para el próximo 28 en el Maipo Cabaret, un espectáculo de canciones con Antonio Birabent y Gloria Carrá. También empecé los ensayos de Macbeth en el San Martín, con Alberto Ajaka, Luciano Cáceres y Mónica Antonópulos. Estoy escribiendo Tiempos Compulsivos para el Trece con producción de Polka, dirección de Barone y las actuaciones de Rodrigo de la Serna, Paola Krum, Gloria Carrá, Fernán Mirás, Carla Peterson y un elenco maravilloso. En noviembre nos ponemos a ensayar Una relación pornográfica con Darío Grandinetti y Cecilia Roth.

¿Y cuáles serían los proyectos y las inquietudes de un Javier Daulte paralelo?

Descubrir lo que hay más allá de las estrellas. Estaría encerrado en un laboratorio astronómico.

TEATRO | "Un informe sobre la banalidad del amor" dirigida por Manuel Iedvabni | Durmiendo con el enemigo

Por Ximena Zabala

“Apenas había más que un nombre, pero este nombre circulaba por toda Alemania como el rumor sobre la existencia de un rey oculto”. Así describe Hannah Arendt, filósofa judía y alemana, la temprana fama de Heidegger previa a la publicación de su obra central, Ser y tiempo. No había nada entonces que pudiera explicar por qué este autor ya estaba en boca de todos si aún no tenía una doctrina organizada que se pudiera reproducir o transmitir. Hasta ese momento todos sus escritos se reducían a apuntes de clase que, dice Arendt, “circulaban de mano en mano”. Sin embargo Heidegger ya era un hit. Y Alemania, una lágrima. Una nación sumida en la depresión post Primera Primera Guerra Mundial, derrotada, abatida. Una penuria. En ese contexto se cuchicheaba que alguien podía reflotar los tesoros culturales del pasado, revivir el espíritu del pensamiento. Había una promesa, y se llamaba Martin Heidegger. A sus clases acudió Arendt, a su estudio y luego a su cama.

Un informe sobre la banalidad del amor es un intento por contar esta larga historia de atracción entre dos grandes académicos del siglo XX, atravesada por un particular contexto histórico que sacude y convulsiona el extraño vínculo entre una judía y un pensador que coqueteó no sólo con ella sino también con el nazismo. Pero no es esta una obra intelectual, la “historia se repite como comedia” decía Marx, en este caso el registro utiliza un tono un tanto telenovelesco; la pobre, inteligente y sufrida Arendt, el obtuso y soberbio Heidegger. Dice su autor, Mario Diament, que pese a estar basada en una ardua investigación bibliográfica y epistolar, la obra debe ser interpretada como una pieza de ficción. Es un espectáculo. Bien actuado por Alejandra Darín y Osmar Nuñez, y bien dirigido por Manuel Iedvabni. Puede que a algunos les moleste la constante supremacía de los argumentos morales de la Arendt-Darín porque lo mejor de la obra de Hannah no pasa por una cuestión de acierto ético simplemente y puede que resulte un poco esquemático el energúmeno Heidegger, sin embargo, es tan detestado por el público mayoritario que durante la función se escuchan comentarios coléricos del tipo “a este tipo hay que matarlo”. Se luce y conmueve la Arendt-Darín con un gran cierre final donde reflexiona sobre la amoralidad del amor y también cosecha aplausos.

"Un informe sobre la banalidad del amor" de Mario Diament. Dirección: Manuel Iedvabni. Con Alejandra Darín, Osmar Nuñez. Actuación en video: Marta Bianchi, Héctor Bidonde, Ingrid Pelicori, Horacio Roca. Iluminación: Roberto Traferri. Diseño de vestuario: Alberto Bellatti. Diseño de escenografía: Alberto Bellatti. Asistencia de dirección: Mónica Quevedo. Producción: Daniela Szlak. Funciones: viernes y sábado, 20.30 hs. El Tinglado Teatro, Mario Bravo 948. Entrada: $100. 

TEATRO | "Hernanito" de Alejandro Acobino | Cumbia evangelista, y de la buena

Por Ximena Zabala

¿Sabés lo aburridas que son las páginas web de las empresas metalúrgicas? le pregunta en un momento el dueño de la pyme, Juan Jorge, a su único empleado, y luego le pide consejo: ¿Qué hago?, le dice al negro. ¿A la nuestra le pongo chistes o no le pongo? El poder de este dubitativo jefe se evidencia precisamente en la posibilidad de atormentar continuamente a su subalterno con cuestionamientos, de los más absurdos, que él no puede resolver. Bueno, como casi todos los jefes. Y así, como una cosa únicamente surge cuando logra distinguirse plenamente de aquello que no es ella, Juan Jorge solo aparecerá nítidamente cuando Oriundo, el obrero evangelista, despliegue todos sus matices. A partir de ese juego de espejos y contrapuntos emocionales y políticos crece la obra.

Hernanito se repone los domingos en el teatro No Avestruz de Palermo luego de la muerte de su guionista y director, Alejandro Acobino. Mantiene, en esta segunda vuelta, la dupla actoral original, Rodolfo Demarco y Fernando Gonet. Acobino estudió un par de años de Química y es evidente que algo aprendió. No solo por las tensiones y los climas que logra equilibrar en escena, enriquecidos por un excelente manejo de la luz y el sonido, sino también porque la fórmula Demarco/Gonet difícilmente pueda ser más noble. A Hernanito hay que verla, amarla, putearla, odiarla y pensarla. Irritará quizá su escepticismo, pero no sin dejar huella. En fin, tango que me hiciste mal y sin embargo...100% recomendable.  

"Hernanito". Dramaturgia y dirección: Alejandro Acobino. Actúan: Rodolfo Demarco y Fernando Gonet. Director asistente: Ezequiel Delfino. Diseño de iluminación: Marco Álvarez. Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo y Amelio Cardozo Gil. Domingo, 19 hs. NO AVESTRUZ, Humboldt 1857. Entradas: $ 50 y $ 40 (estudiantes y jubilados). 

TEATRO | "La laguna" de Agostina López | Como una stop movie

Por Ximena Zabala

El auto en algunas familias es como otro integrante, se nos parece a veces más que un hermano, nos ha visto sufrir y disfrutar. El auto para algunos es un gran compañero. Hay artistas que miden su vida en discos o en libros que recuerdan etapas desde su obra, pero muchas familias pueden contar su historia a partir de sus autos, en La Laguna el auto funciona casi como un cuarto personaje. Si esta obra fuese una película no sería una road movie, sería una stop movie. En este rato que se toman un padre y sus dos hijas para estirar las piernas antes de seguir camino a casa de la abuela enferma pasa todo. Y  pasa alrededor del auto detenido cerca de una laguna. 

Denise Groesman interpreta a María, la más extrovertida e hinchapelotas de las hermanas que sin dudas, es el personaje que mueve la trama. Martina Juncadella es Lucía, la hija tímida y tierna y Germán Da Silva es el padre. Ellas viven una adolescencia dilatada y este rasgo de inmadurez muy probablemente les venga de su padre, que no quiere arrancar el auto ni enfrentarse a la posible muerte de su madre. Sin embargo hay cierta medida de la realidad que, por más que se nieguen a descubrir, va emergiendo durante la obra, como en una laguna donde la profundidad es tan escasa que deja llegar los rayos de sol hasta el fondo. Son tres personajes transparentes de pliegues evidentes que se empeñan en ignorar cualquier situación que les genere dolor, la muerte, la separación, el paso del tiempo. Afortunadamente todo lo melancólico en la obra se narra en clave cómica, que es siempre el mejor modo de enfrentar al sufrimiento. 

"La Laguna" de Agostina Luz López. Actúan: Martina Juncadella, Denise Groesman y Germán De Silva. Domingo 20.30 hs. Camarín de las Musas, Mrio Bravo 960. Entrada general: $ 50. Jubilados y estudiantes  universitarios: $ 35 (presentando acreditación) 

TEATRO | "Touché, Doc" dirigida por Elvira Onetto | La suerte es loca

Por Ximena Zabala

Los domingos son días difíciles para los locos, pero no solo para ellos, también lo son para sus psiquiatras. Un poco porque deben correr siempre al ritmo del último intento de suicidio o brote psicótico de sus pacientes y un poco porque en realidad los domingos son días difíciles de transitar para cualquier alma sensata.

Touché, Doc es un compiladito de domingos donde siempre pasa lo mismo; un psiquiatra chileno (Ricardo Saieh), un poco inseguro y meditabundo él, visita a una energúmena pacienta (Laura Lopez Moyano) que vive con su madre (Mirtha Bogdasarian). Ellas le compran sandwiches de miga al psiquiatra, y simulan todos los ademanes del agasajo, pero, en cuanto pueden, lo maltratan, lo descolocan. Sin embargo, creo que lo mejor de la obra no se devela en esta dinámica, bastante evidente, donde la relación médico paciente se va transformando y los límites de la cordura se van desdibujando. Pienso que su mérito se asienta en mostrar los absurdos de la locura, sus complejidades, y las mecánicas familiares para entrar y salir de estados de tensión y desequilibrio con mucha facilidad. Sin dudas los mejores diálogos se entablan entre madre e hija, allí emerge lo más triste y los más gracioso del trastorno de ambas.

Cierto es que los tres personajes están medio “Touché”, hay que ver cuánto de su despliegue nos toca como espectadores, como dice el proverbio “la suerte es loca, al que le toca le toca”, y con Touché, Doc pasa un poco lo mismo.  

"Touché, Doc" de Susana Torres Molina.  Actúan: Mirta Bogdasarian, Laura López Moyano, Ricardo Saieh. Asistencia de dirección: Maximiliano Galeano, Malena Gallegos. Producción: Ricardo Saieh. Dirección: Elvira Onetto. Sábados, 20.30 hs. Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $50.

TEATRO | "Uruguayos" de Martín Urruty | Sentados en el muelle del duelo

Por Ximena Zabala


“¿Sabés cuánto sale construir un muelle?, ¡25mil pesos!” Hace unas semanas unos amigos me contaron la historia de un conocido que tuvo que volver a hacer uno en su casa del río porque un barco arenero se lo llevó puesto. Estaban asombrados, no sabían que era algo tan caro. La obra Uruguayos de Martín Urruty, que ya hizo temporada en Puerta Roja, ahora se presenta en el Camarín de las Musas y transcurre precisamente en un muelle. 

Dos hermanos argentinos viajan a la Banda Oriental para esparcir las cenizas de su padre en el mar. Pero no tienen los restos del difunto, quien aparece con el deudo entre manos es su última mujer, una joven más chica que ellos mismos y los tres esperan la salida de la luna para llevar a cabo el ritual. La resolución espacial de la puesta y la elección de ciertos pocos objetos para contar la historia son dos de los mayores aciertos de esta obra. El padre ausente por ejemplo es ahora un termo, porque allí depositó su joven viuda las cenizas. En este tipo de recursos entre paródicos y tiernos se sostiene Uruguayos. Las tablas más flojas del muelle tienen que ver quizá con cierta exageración en el carácter de los protagonistas. Un esmero desmesurado para evidenciar que al hermano lelo y sincero le falta un golpe de horno y esto se traduce al resto de los personajes. Sin embargo las interpretaciones son buenas. La potencia de Uruguayos está en mostrar que luego de una muerte, la vida reverdece desde sus excesos y lo hace con simpleza: “Decile por qué llegamos tarde, gordo. Llegamos tarde porque quisiste comer chivitos en cuanto pisamos Uruguay. Dos chivitos te clavaste, gordo” le dice el hermano más temperamental al otro. 

Mis amigos, los del cuento del muelle, se preguntaban qué iba a pasar si de nuevo un arenero se tragaba la flamante construcción. ¡Una locura, va a tener que pagar de nuevo 25mil pesos! afirmaban. Puede que lo sea, pasa que un muelle no es solamente algo caro, es algo valioso. Un punto de inflexión entre el agua y la tierra, un modo de conectar una casa, una familia con los otros. Algo de eso también es Uruguayos.



FUNCIONES: sábados a las 23.15 hs.  CAMARÍN DE LAS MUSAS: Mario Bravo 960. INFORMES: 4862-0655. ENTRADA: $50. Est y Jub $35. Elenco: Noelia Prieto (Irasema), Pablo Navarro (Ignacio), Ariel Saenz Tejeira (Ismael). Vestuario: Cecilia Zuvialde. Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Uruguayos. Fotografía & Diseño Gráfico: Brenda Bianco. Producción temporada 2011: Candelaria Sesin. Producción temporada 2012: Rosario Alfaro. Prensa Simkin & Franco. Asistente de dirección: Rosario Alfaro. Dirección: Martin Urruty.