tag:blogger.com,1999:blog-11387999637774130562024-03-19T00:27:28.374-03:00Ruleta Chinarevista cultural sobre eso y aquelloAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.comBlogger384125tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-5861227038241103232015-12-18T14:54:00.006-02:002021-05-08T10:28:56.395-03:00THE END | El final del blog y las más leídas 2011-2015<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><span style="color: #134f5c;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Parece ser una ley natural. Todo termina. Ruleta China en versión blog también.</span></span></i></span><br />
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">El proyecto tuvo hasta ahora dos etapas. Comenzó a fines de 2007 en el dominio <a href="http://www.ruletachina.com/">www.ruletachina.com</a> donde publicamos </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">hasta el 2010</span>, veintiséis números de una revista cultural mensual que intentó ser contra-agenda. Además, un libro que compila algunas de las entrevistas que les hicimos a grandes artistas - como Jodorowsky, Reygadas, Monti, Spregelburd, Dumont, Wallraff, Suzuki y Solondz, entre otros- editado por<a href="http://edicionescondoblezeta.blogspot.com.ar/" target="_blank"> <span style="color: #134f5c;">Doble Z</span></a> anda por ahí como prueba.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">En la primavera de 2011 - más que nada porque queríamos volver a mirar y a pensar el teatro - lanzamos el blog de reseñas, y más tarde, sumamos entrevistas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;"><b><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><br /></span></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="color: #134f5c;"><b><i>Ruleta China, el blog </i></b></span>se termina sí, pero Ruleta China no. Nunca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Gracias por leernos y no dejen de seguirnos en<span style="color: #45818e;"> <span style="color: #45818e;"><a href="https://www.facebook.com/ruletachina" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Facebook</span></a></span></span> que descansar, no descansamos nunca, por la cultura, que lo atraviesa todo, tal como lo dijeron nuestros amigos de <span style="color: #134f5c;"><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.birmingham.ac.uk/schools/historycultures/departments/history/research/projects/cccs/index.aspx" target="_blank"><span style="color: #134f5c;">Birmingham</span></a></span></span>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX590uxehOGdXxnkWUoesp5Sgp-JEusa6TyuYazQz3BUW_sZojs_dQk4zmvKHjw3HGp-6-eQhU5kNJLViquWvKaqbv2xWk5Z2aTZxof3GYRW-oCJFA9B_GgPEnghRSbwioEPbhAtv3j3M/s1600/El+Balco%25CC%2581n+2_small.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX590uxehOGdXxnkWUoesp5Sgp-JEusa6TyuYazQz3BUW_sZojs_dQk4zmvKHjw3HGp-6-eQhU5kNJLViquWvKaqbv2xWk5Z2aTZxof3GYRW-oCJFA9B_GgPEnghRSbwioEPbhAtv3j3M/s200/El+Balco%25CC%2581n+2_small.jpg" width="132" /></a></div>
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Las más leídas de la etapa blog 2011-2015 fueron:</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/07/teatro-el-balcon-dirigida-por-daniel.html" target="_blank"><b><span style="color: #660000;">1. TEATRO | "El balcón" dirigida por Daniel Godoy | Santificada sea tu imagen</span></b> </a><br />12 /07/ 2013 - Por Natalia Maya<br /><br /><span style="color: #660000;"><b><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/03/entrevista-humberto-bas-el-hombre-que.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">2. ENTREVISTA | Humberto Bas | El hombre que empezó a escribir muy tarde</span> </a></b></span><br />7 / 03 / 2013 - Por Mauricio Bertuzzi</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /><span style="color: #660000;"><b><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/04/teatro-los-opas-otro-drama-burques-de.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">3. TEATRO | "Los Opas (otro drama burgués)" de Daniel Dalmaroni | Chau, mamá</span> </a></b></span><br />18 /04 /2012 - Por Sandra Ferreyra<br /> </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #660000;"><b><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/01/libros-camara-gesell-de-guillermo.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">4. LIBROS | "Cámara Gesell" de Guillermo Saccomanno | El hombre, lobo del hombre</span> </a></b></span><br />25 /01 / 2013 - Por Sylvia Nadalin<br /> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA-0EPF_Z97SS-8obblBax2btQsTF0a2WsXS8LHV1O-4PzgIvB5QGgjYkBzS_XKKfqCAdoaKTt2_XpUov01TOEwyzNPTK9wO5nClkXZMBuvxiukXty5sGTuKAfPsc8OtNswRY5NTsFzo/s1600/FOTO+AMAR+2-2012+EN+ALTA.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyA-0EPF_Z97SS-8obblBax2btQsTF0a2WsXS8LHV1O-4PzgIvB5QGgjYkBzS_XKKfqCAdoaKTt2_XpUov01TOEwyzNPTK9wO5nClkXZMBuvxiukXty5sGTuKAfPsc8OtNswRY5NTsFzo/s200/FOTO+AMAR+2-2012+EN+ALTA.jpg" width="200" /></a></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #660000;"><b> <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/06/teatro-amar-de-alejandro-catalan.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">5. TEATRO | "Amar" de Alejandro Catalán | Soledad para seis</span><span id="goog_1512836190"></span><span id="goog_1512836191"></span></a></b></span><br />4 /06 / 2012- Por Eugenia Guevara<br /><b><br /></b><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/06/teatro-los-dias-felices-dirigida-por.html" target="_blank"><b><span style="color: #660000;">6. TEATRO | "Los días felices" dirigida por Lamberto Arévalo | Con la tierra al cuello</span></b> </a><br />5 /06 / 2013 - Por Lía Noguera<br /><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/09/teatro-las-prodigio-de-juan-gabriel.html" target="_blank"><b><span style="color: #660000;">7. TEATRO | "Las Prodigio" de Juan Gabriel Miño | Dos chicas complejas</span></b> </a><br />4 /09 / 2013 - Por Gonzalo Marina<br /><br /><span style="color: #660000;"><b><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/08/teatro-todo-lo-demas-no-importa-de-andy.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">8. TEATRO</span> |<span style="color: #660000;"> "Todo lo demás no importa" de Andy Chacón Álvarez | Una delicia sonora</span></a></b></span><br />16 /08 / 2013 - Por Cecilia Perna</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiye4G2JU36ODSmNCLAsIBg1AbpRIkN1hmaYsPvK_aK2tHSRiOS3HuxO_gX376jBu0Jc4ftU9OS1kk9hLWlVijuXaw_5JG95c4XIHT8mcMv3p6CsdwAjl7_jP-u1QLoC8aXgeyc4aWwloQ/s1600/todo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiye4G2JU36ODSmNCLAsIBg1AbpRIkN1hmaYsPvK_aK2tHSRiOS3HuxO_gX376jBu0Jc4ftU9OS1kk9hLWlVijuXaw_5JG95c4XIHT8mcMv3p6CsdwAjl7_jP-u1QLoC8aXgeyc4aWwloQ/s200/todo.jpg" width="200" /></a></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #660000;"><br /><b><span style="color: #660000;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/04/cine-un-metodo-peligroso-de-david.html" target="_blank"><span style="color: #660000;">9. CINE | "Un método peligroso" de David Cronenberg | Psiquis perturbadas</span></a></span></b></span><br />3 /03/ 2012 - Por Leonardo Maldonado</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/05/teatro-hernanito-de-alejandro-acobino.html" target="_blank"><b><span style="color: #660000;">10. TEATRO | "Hernanito" de Alejandro Acobino | Cumbia evangelista, y de la buena</span></b> </a><br />22 /05 / 2012 - Por Ximena Zabala</span><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-27876673143484866082015-12-18T12:48:00.002-02:002015-12-18T12:48:44.402-02:00RANKING ANUAL | Las 10 más leídas de 2015<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4THlWXmAMqRBfXt_eDIdrqt_ugm_2HtS00fjHG6e-3IWUXH2EcqSMjChvBQZa87YQFZH025OjadWHIJ6Vw6dxlUQkVA19x7oyUJuGSIvw2vm2xj2ZBG_ftO9vpXAGJE2NrCVbLVsm-4/s1600/Birdman_courtesy_Fox_Searchlight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4THlWXmAMqRBfXt_eDIdrqt_ugm_2HtS00fjHG6e-3IWUXH2EcqSMjChvBQZa87YQFZH025OjadWHIJ6Vw6dxlUQkVA19x7oyUJuGSIvw2vm2xj2ZBG_ftO9vpXAGJE2NrCVbLVsm-4/s640/Birdman_courtesy_Fox_Searchlight.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1. </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">CINE| "Birdman" (I) de Alejandro González Iñárritu | ¿De qué hablábamos cuando hablábamos de amor?</span></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <span style="color: #a64d79;">Por Eugenia Guevara</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Los
Óscar no me interesan. En general si es una de "los Oscar" prefiero no
verla. Desde <i>Danza con lobos</i> (1990) me parecía que Óscar era igual a
aburrimiento y pesada bajada de línea moral o ideológica. En el último
intento, vi 40 minutos de <i>Vivir al límite</i> (2009), en los que fui
tremendamente infeliz y lamenté muchísimo que la misma Kathryn Bigelow
que había hecho algunas buenas películas en los 80 hubiera dirigido
semejante basura. Era mala, aborrecible por su "mensaje", aburrida, fea y
sin ningún brillo. La política internacional de Estados Unidos había
devorado el talento, el glamour, las estrellas y la idea de felicidad a
la que Hollywood nos había acostumbrado en sus mejores años. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/cine-birdman-i-de-alejandro-gonzalez.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/moda-oscar-duros-apretados-y-aburridos.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><b><br /></b></span></a></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><b> </b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/moda-oscar-duros-apretados-y-aburridos.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><b>2. </b></span></a></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/moda-oscar-duros-apretados-y-aburridos.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><b>MODA | OSCAR | Duros, apretados y aburridos</b></span></a></span></span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdoW-Lr8zhwr7lWsa143gvjCb9g2aqiIk1g2goJaa_RIkaRxDdk9yVJI6IML_JMqxFzBgTQlad1RZb7PyZG1-gZe4ggQ_qIoxhve1U7HKJugMNliunu02I1zeiZskCkmnrfTJFppGWqzA/s1600/oscar.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdoW-Lr8zhwr7lWsa143gvjCb9g2aqiIk1g2goJaa_RIkaRxDdk9yVJI6IML_JMqxFzBgTQlad1RZb7PyZG1-gZe4ggQ_qIoxhve1U7HKJugMNliunu02I1zeiZskCkmnrfTJFppGWqzA/s320/oscar.jpg" width="214" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Florencia Mangini </span> <br /><br />Juntarte
a ver los Oscar con amigos puede ser un buen plan o un embole total, lo
cual depende de la ceremonia en sí, no de la reunión. La nuestra fue
graciosa, incluyó comida, bebida, postre y posteos on line siguiendo los
premios. La estatuita no es sinónimo de calidad pero sí de éxito, se la
critica mucho pero cuando hay una peli argentina nominada, obvio
queremos que gane. Esta vez no, a muchos <i>Relatos Salvajes</i> no nos
despertó tal sentimiento. A mí sí me impresionó ver a Armandito Bo
recibiendo un premio, con una carrera más silenciosa que la de Damián
Szifrón. Ahí estaba, en el lugar que muchos querrían estar. Tendría más
para decir de Bo, positivo y negativo, pero no es el objetivo de esta
nota. La ceremonia de entrega cuenta con varios atractivos como la
famosa alfombra camino a la fama, el conductor, los presentadores y los
números musicales de turno. La noche del 22, todas las razones para ver
el Oscar no alcanzaron. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/moda-oscar-duros-apretados-y-aburridos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/06/teatro-el-combate-de-los-pozos-de.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;">3. TEATRO | "El combate de los pozos" de Andrea Garrote | Una obra política lejos del mandato mediático </span></b></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpMeRbDAVpOGWBNzmoHimZSJgMjIBz1oUr3mz9tWUFk3ExXiu_o7B9uRfoR9DSdB5pO0GpfoC0KbAbuUmYV91yi0QvOdGyRbz49UE7iKTUtI5URqi1MptfvYmbPZl1dTq2vKfDW9pNxA/s1600/combate.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEpMeRbDAVpOGWBNzmoHimZSJgMjIBz1oUr3mz9tWUFk3ExXiu_o7B9uRfoR9DSdB5pO0GpfoC0KbAbuUmYV91yi0QvOdGyRbz49UE7iKTUtI5URqi1MptfvYmbPZl1dTq2vKfDW9pNxA/s320/combate.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Natalia Maya</span><br /><br />¿Cómo vivir juntos?<br /><br />Los combates se producen en la intimidad de un encierro: en el Congreso de la Nación, en un departamento cualquiera de la calle Riobamba, pero ¿cuál es la dialéctica de la palabra cuando el sentido ha emprendido la fuga?<br /><br />En <i>El combate de los pozos</i> estamos frente a un futuro en distopía ocupado por multiversos paralelos de la reunión, de un lado un grupo de políticos, una diputada, asesores, hijos de… y legisladores; del otro, un grupo de lectura que se reúne en torno a la publicación de su revista número uno de filosofía política, luego de algunos fallidos en la salida del número cero. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/06/teatro-el-combate-de-los-pozos-de.html" target="_blank">Seguir leyendo</a><br /><b><span style="color: #45818e;"><br /><span style="color: #45818e;"> </span></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BzATyuApu5vkcwy9K4zKnBoqpLvTiqAeB4-PjKHIDdb4PK1EOXoCMov3kMfL6uncBg5lPOt09iyCDE_FJQZmW7h3LqWERfP-OH-jf4PCBOwHhRylt_NxntxZ9j5jqxLTBdYD8YKv6UI/s1600/canter1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BzATyuApu5vkcwy9K4zKnBoqpLvTiqAeB4-PjKHIDdb4PK1EOXoCMov3kMfL6uncBg5lPOt09iyCDE_FJQZmW7h3LqWERfP-OH-jf4PCBOwHhRylt_NxntxZ9j5jqxLTBdYD8YKv6UI/s320/canter1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #45818e;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/11/teatro-canterville-gabinete-de.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;">4. TEATRO | “Canterville. Gabinete de curiosidades” de Pablo Gershanik | Un fantasma en un mundo de títeres y objetos </span></a></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Alba Ermida</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;"></span><br />Un descubrimiento acertado del teatro contemporáneo es la adaptación de textos no dramáticos, bien llevándolos a una interpretación actual, bien revisándolos desde la perspectiva del lenguaje y la estética. Es un acto de generosidad por parte de un director traer al presente un clásico: una forma nueva y atractiva de asomarnos a la literatura más descollante. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/11/teatro-canterville-gabinete-de.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b><span style="color: #45818e;"> </span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDYWV4ACxpFNsTFfrBZam_4z_HSjs6VLI56QVJTB9RvKBNp37hPivFeASE9JVzyHno_EKC-uCrOgr1o2yqaSyZpCq993iWL_pU9phcD8JCPGBNJ0DgHbBdM1-E0Or5kJ_YXZun6IER30/s1600/gloria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDYWV4ACxpFNsTFfrBZam_4z_HSjs6VLI56QVJTB9RvKBNp37hPivFeASE9JVzyHno_EKC-uCrOgr1o2yqaSyZpCq993iWL_pU9phcD8JCPGBNJ0DgHbBdM1-E0Or5kJ_YXZun6IER30/s320/gloria.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/09/entrevista-sebastian-lelio-gloria-la.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;">5. ENTREVISTA | Sebastián Lelio | "Gloria": "La obsesión con la juventud es una negación de la muerte"</span></b></a><br /><span style="color: #a64d79;">Por Sergio Raúl López</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />La catarsis puede ocurrir incluso al cantar, a todo pulmón, simplonas tonadas románticas, aquellos éxitos que tres o cuatro décadas atrás inundaban las radios en español –Massiel, Paloma San Basilio, Umberto Tozzi, Miriam Hernández– y que ahora conforman la programación de la nostalgia. Con sus tonadas pegajosas y ritmos machacones, resultan el vehículo perfecto para que Gloria exprese su vida de mujer madura, casi sesentona pero todavía atractiva, cuya sonrisa arrebatadora, casi luminosa, oculta detrás de unos amplios anteojos, esos mismos que las estrellas televisivas y fílmicas usaban en las modas setenteras y ochenteras. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/09/entrevista-sebastian-lelio-gloria-la.html" target="_blank">Seguir leyendo</a><br /><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/05/teatro-siembran-dirigida-por-eugenia.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;"><span id="goog_38591547"></span><span id="goog_38591548"></span>6. TEATRO | "Siembran" dirigida por Eugenia Hadandoniou | Todas las paredes son el teatro </span></b></a><br /><span style="color: #a64d79;">Por Candelaria Díaz Gavier</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VWBvnskyZUUZsugYtt13iqwBH6NdBOiDh4YIvcO5Jf4dwdM5Nb6ki-qLL_ACxQDRZuSrWCnD_VYOq20e9bprgpyS7sYHtTjT5sGX3PgnVPs13GICFJ0Sx3y8RnY4GQBTYBMD7Dv6OgA/s1600/siembra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VWBvnskyZUUZsugYtt13iqwBH6NdBOiDh4YIvcO5Jf4dwdM5Nb6ki-qLL_ACxQDRZuSrWCnD_VYOq20e9bprgpyS7sYHtTjT5sGX3PgnVPs13GICFJ0Sx3y8RnY4GQBTYBMD7Dv6OgA/s320/siembra.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;"> </span><br />Sólo tres de las cuatro paredes que forman los espacios en nuestro imaginario están presentes en un escenario. La cuarta pared del teatro -justamente esa que no se ve y por eso, la única imaginaria-, es lo que le hace al teatro ser teatro. Pero la obra <i>Siembran</i>, dirigida por Eugenia Hadandoniou y escrita y actuada por Daniela Valdéz, Delfina Díaz Gavier y Gustavo Kreiman, no se monta en un teatro sino en un departamento en la ciudad de Córdoba. Con esa intimidad y cercanía, el espectador que está sentado puede mirar con la sutileza de una cámara y serle indiferente a esas imágenes, pero también puede oler y escuchar como si estuviera efectivamente presente dentro de la imagen. Siembran es una obra que descansa sobre la realidad de la cuarta pared, que es también su no realidad. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/05/teatro-siembran-dirigida-por-eugenia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a><br /><br /><b><span style="color: #45818e;"> </span></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #45818e;"></span></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7p2tAl6D2i7EHvQmm3m10hIK3Nmk-9ZtiFIgsYKvzPDlPjiRgBI5W6CPzWorpJEwYVa-hos0XaKGbo76p5VmrXf7L3Ng6IiAoRm9Ab8UxlRRMSqZF0F-XnFISKbmhyphenhyphenK8azjb_EcMCKXE/s1600/resi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7p2tAl6D2i7EHvQmm3m10hIK3Nmk-9ZtiFIgsYKvzPDlPjiRgBI5W6CPzWorpJEwYVa-hos0XaKGbo76p5VmrXf7L3Ng6IiAoRm9Ab8UxlRRMSqZF0F-XnFISKbmhyphenhyphenK8azjb_EcMCKXE/s320/resi.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/04/bafici-theory-of-obscurity-film-about.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;">7. BAFICI | "Theory of Obscurity: a film about The Residents" de Don Hardy | Anatomía de un anonimato </span></b></a><br /><span style="color: #a64d79;">Por Alejandro Dramis</span><br /><br /><span id="goog_38591554"></span><span id="goog_38591555"></span>Con cuarenta años de carrera y más de sesenta discos en la calle, The Residents se convirtió en una banda de experimentación musical y audiovisual famosa por el enorme desconocimiento y la poquísima información que ha circulado sobre sus miembros durante todo este tiempo. Varias razones acompañan esas circunstancias, pero fundamentalmente dos: la primera es que siempre, desde el primer momento de su existencia, los miembros de la banda subieron al escenario disfrazados y con sus rostros cubiertos con máscaras, y cuando no, tocando detrás de telones que impedían ver sus caras. Además, jamás dieron una entrevista a la prensa ni se fotografiaron sin caretas, razón por la cual todavía, después de cuatro décadas, nadie sabe realmente quiénes son estos extraños residentes. La segunda razón viene con el título del film puesto en práctica: la Teoría de la Oscuridad, o la creencia de que solo un artista puede ser verdaderamente libre y auténtico en sus creaciones si se mantiene en el anonimato, evadiendo la prensa, el culto a la idolatría y la necesidad de pertenencia a la industria del star-system. Es por eso también que los Residents, a su edad temprana han creado su propia discográfica, Ralph Records, y su propia productora, The Cryptic Corporation. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/04/bafici-theory-of-obscurity-film-about.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnGp0FV88B7WL2ngBPX24kP9RkhzSzc4snebexO8GPNPknaTflXBkJVO-LAmlPwzGydxwf8LLx_0E3eJQ5mwlzrM-lCbv9tCWIjFs6urEq9cNpwALwdxpRI610x5ZN1qaQm_oWOm6zvg/s1600/Brody-Birdman-1200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnGp0FV88B7WL2ngBPX24kP9RkhzSzc4snebexO8GPNPknaTflXBkJVO-LAmlPwzGydxwf8LLx_0E3eJQ5mwlzrM-lCbv9tCWIjFs6urEq9cNpwALwdxpRI610x5ZN1qaQm_oWOm6zvg/s640/Brody-Birdman-1200.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/cine-birdman-ii-de-alejandro-gonzalez.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;">8. CINE | "Birdman" (II) de Alejandro González Iñárritu | After-todo </span></b></a></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Cecilia Perna</span></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Tengo este problema histórico con las películas, con todas las películas: me las olvido. Pero nunca para siempre. Al tiempo reaparecen transformadas, metidas en mi memoria como parte de mi cuerpo. Igual que los sueños, que vuelven fragmentados durante el día. Un rostro, un color, un movimiento. Pensar en un director, para mí, es pensar un gesto fílmico. Nombremos dos: en mi memoria, Godard es un plano secuencia girando en el espacio y Fellini, la melancolía abarrocada del set en el set, perfectamente encuadrada. (¿Quién mira? ¿Quién escucha?) Nombremos estos dos, retengámoslos. Como en un sueño. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/cine-birdman-ii-de-alejandro-gonzalez.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/02/cine-birdman-ii-de-alejandro-gonzalez.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></b></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMJsE3ubmDw5vZQRtRRW7XI8jKIJeJFWnho1l89d8fMcDwVMl8eqVYKI8dnZHiL2h8LWVIOo2g1sTiLSVzQ_iLCMiMrxhuW9-Sfab2gW7BcU8FMivkvW-Ldks0l-XSx50WtLv8zo0blE/s1600/huppers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMJsE3ubmDw5vZQRtRRW7XI8jKIJeJFWnho1l89d8fMcDwVMl8eqVYKI8dnZHiL2h8LWVIOo2g1sTiLSVzQ_iLCMiMrxhuW9-Sfab2gW7BcU8FMivkvW-Ldks0l-XSx50WtLv8zo0blE/s320/huppers.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></b></div>
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<a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/04/bafici-isabelle-huppert-actuar-es.html" target="_blank"><b><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">9. BAFICI | Isabelle Huppert: "Actuar es actuar con otro" </span></span></b></a></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Leonardo Maldonado</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />El martes pasado en el marco del BAFICI, el realizador Andrés Di Tella moderó en el Salón Dorado del Teatro Colón una conversación entre la actriz francesa Isabelle Huppert, invitada de honor del Festival y el artista plástico argentino Guillermo Kuitca. El tono del encuentro, que duró exactamente una hora, fue intelectual y sensible. Intercambiaron ideas y concepciones sobre el arte, sus propias obras y el trabajo del otro. Apenas ingresó al recinto, Huppert pareció intimidarse, incluso asustarse, con los efusivos aplausos del auditorio. Todas las miradas estaban concentradas en su figura. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/04/bafici-isabelle-huppert-actuar-es.html" target="_blank">Seguir leyendo</a><br /><br /><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/03/entrevista-esteban-llamosas-el-mal-de.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><b>10. ENTREVISTA | Esteban Llamosas | El Mal de la corrupción social</b></span></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Por Sylvia Nadalin</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTk4H4UTp7rZhk3gJ2jVhQk9-kqwDaDd-08TwgzGrS_OmmCcoT5UadhLz6PzhHu_IAgi7pRZJORDNO9vOenzEfHpEwhZpH-Q4_CbxSpOC-dQlPnanF25okR-UmYRCYG7-yWHaD-6djMY/s1600/llamosas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTk4H4UTp7rZhk3gJ2jVhQk9-kqwDaDd-08TwgzGrS_OmmCcoT5UadhLz6PzhHu_IAgi7pRZJORDNO9vOenzEfHpEwhZpH-Q4_CbxSpOC-dQlPnanF25okR-UmYRCYG7-yWHaD-6djMY/s320/llamosas.jpg" width="211" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esteban F. Llamosas es un joven escritor cordobés que ya lleva publicadas cinco novelas estructuradas como saga de <i>Los casos del detective Lespada</i> (la serie se inició en 1998 con <i>El rastro de Van Espen</i>), un personaje solitario y cínico que vive con su gato Raimundo y trabaja, en su oficina en el 1º B de la calle Colón, con su ayudante Cherkavsky, guiños referenciales a lo mejor de la novela negra moderna. <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/03/entrevista-esteban-llamosas-el-mal-de.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-42701679504426283512015-12-01T22:56:00.000-02:002015-12-01T23:24:42.860-02:00TEATRO | "Teatro Bombón" 2015 | Vivamente el domingo<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11tRcCm11E84QH9g57Ddi9cTNUTIyzVBWMXeNxhfdRfbdoYtxuxjbzrKI4YQ4410wVQJSfo66GybVoxJzrg7Z2fRNMJiUmts5Ilo1r48YfjLVEwlqgTrYxnZqNQHAbTKIxz_kGFpo7FA/s1600/IMG_0656.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11tRcCm11E84QH9g57Ddi9cTNUTIyzVBWMXeNxhfdRfbdoYtxuxjbzrKI4YQ4410wVQJSfo66GybVoxJzrg7Z2fRNMJiUmts5Ilo1r48YfjLVEwlqgTrYxnZqNQHAbTKIxz_kGFpo7FA/s640/IMG_0656.JPG" width="640" /></a> </span></span><br />
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por Eugenia Guevara</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: center;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: center;">Este año también nos dimos una vuelta </span><span style="color: #45818e;"><span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2014/05/teatro-teatro-bombon-en-la-casona.html" target="_blank">como en 2014</a></span> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: center;">por </span><a href="https://www.facebook.com/teatrobombon/" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: center;" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Teatro Bombón</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: center;">, Festival permanente de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">creaciones escénicas </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: center;">de pequeño formato en La Casona Iluminada, hermosa casa estilo art nouveau con seis salas en la Avenida Corrientes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La estética y la temática del ciclo coordinado por </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Monina Bonelli y Cristian Scotton </span>es variada e incluye obras de teatro, danza, música, performance<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y</span> producciones multidisciplinarias. La propuesta es que <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el </span>espectador arme, como cuando va a un festival, un itinenario posible de obras cortas para disfrutar de la tarde del domingo. Cada obra hace dos funciones por día, lo que hace posible ver al menos tres o cuatro, de la decena e<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n cartel</span>. Y tanto el año pasado como en este 2015 <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nos encontramos con prop<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uestas novedosas<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> e </span>interesantes llevadas adelante por <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">artistas que <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en muchos casos son re<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ferentes del teatro<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> off. </span></span></span></span></span></span></span>También completa<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la oferta del Teatro Bombón<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span>un bar con cosas ricas (lo que no es un dato menor).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo-vpY8mApSzCUK60oyBPkiVsx4HFTrZF9FJ-kNF9oM7AmwS_83Lb8IXh3PuXIgC6eh8ewlwPbAdQu_mBB1BPZ6-6ucC6fNCVDYKxwIyzZr8OvuxbGE_27N6xlGgIb4ZhV4n_Gy5cJsMU/s1600/gael.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo-vpY8mApSzCUK60oyBPkiVsx4HFTrZF9FJ-kNF9oM7AmwS_83Lb8IXh3PuXIgC6eh8ewlwPbAdQu_mBB1BPZ6-6ucC6fNCVDYKxwIyzZr8OvuxbGE_27N6xlGgIb4ZhV4n_Gy5cJsMU/s400/gael.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nuestro recorrido comenzó con <i><a href="https://zibilia.com/=PadreEHijo" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Padre e hijo</span></a></i> de <a href="https://www.facebook.com/gaelpolicanorossi" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Gael Policano Rossi</span></a>, definida como una "sesión de jam visual a partir de la pieza <i>Padre e hijo contemplando la sombra de un día</i> de <a href="http://www.autores.org.ar/lcano/" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Luis Cano</span></a>". Y efectivamente, la palabra jam no podría ser más adecuada para ella. La <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">puesta </span>propone una organización espacial <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">q</span>ue acerca a espectadores e intérpretes. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es interesante <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lo que sucede aquí con los roles. </span></span>Hay un autor sí, que es Luis Cano, y un actor/director que es Gael Policano Rossi. Hay dos intérpretes señalados como "intérpretes" en la ficha técnica, <a href="https://zibilia.com/+joaquinostrovsky" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Joaquín Ostrovsky<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></a>y Anderson Feliciano. Hay un diseñador de objetos lumínicos (o como <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hay </span>confianza, un iluminador), <a href="https://zibilia.com/+nicolasalvarez" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Nicolás Álvarez</span></a> y hay un cámara, Francisco Saldarriaga. Pero en realidad todos son intérpretes. El relato se cuenta a partir de la narración verbal del director<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sentado</span> un un rincón de la sala, y las proyecciones que crean cámara e iluminador a partir de las situaciones/escenas que digitan los intérpretes con objetos y juguetes (sobre todo autitos y muñequitos) sobre una mesa baja <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">frente </span>al relato<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">r</span>. En esa mesa un círculo de ¿aren<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a?</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">crea una mini pista circens<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e, dando </span></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVAZCVFE3bHckwQddWe6lQ7GI6N_G_TI-A9N8tefGyaK5Guc4qmiqx-T884YdzBmtJ-9GN0P0gvY5OZ-AdcGwnRTOHKVgxZVuiY7NTgxKKJTK3_NbFq8WVEATqL735w4pLjWHjmpAWco/s1600/IMG_0654.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzVAZCVFE3bHckwQddWe6lQ7GI6N_G_TI-A9N8tefGyaK5Guc4qmiqx-T884YdzBmtJ-9GN0P0gvY5OZ-AdcGwnRTOHKVgxZVuiY7NTgxKKJTK3_NbFq8WVEATqL735w4pLjWHjmpAWco/s320/IMG_0654.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">límites posibles <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un </span></span></span></span></span>mundo de f<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">an<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tasía que se construye <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sobre la marcha</span>.</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L</span>os cinco crean el espectáculo, que en esto del ritmo y lo improvisado tiene mucho de m<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ú</span>sica. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">S</span>e dejan llevar. Nos dejamos llevar. Las imágenes son muy poderosas. A veces logran sincronizar con la palabra, otras te capturan totalmente hasta arrebatarte de la historia y las demás, te vuelven a arrojar al cuento<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> del</span> encuentro de padre e hijo, un encuentro que ha ocurrido una que otra vez, que nos ha ocurrido a todos. Con todo, la obra permite diferentes recepcione<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s: según donde te ubiques, donde te lleve tu atención visual o auditiva, donde te lleven los colores y las luces, o donde te llev<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e la "historia"</span></span>. Por lo que el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">objetivo </span>planteado del <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">espectáculo </span>entre el teatro, la performance y la instalación- de constelar y amigarse con el padre-, nos alcanza y nos incluye a todos los de sala, mientras un trance hipnótico de imágenes y colores de otro mundo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nos encanta</span>.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZEJtN41yFR88G2MivhVaEXOkkaMVIh2sKOwWUWVVb2E0qWyajALtkdZT-4ebfXvDwPEV07726XUbibBOuUfshZfVNBWXDaTpRAVaYGiWD6gXpl3-RL6-Cebua7D1zl-XmV-1l-HqHL8/s1600/12239346_10154124808429239_5388808079787159721_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZEJtN41yFR88G2MivhVaEXOkkaMVIh2sKOwWUWVVb2E0qWyajALtkdZT-4ebfXvDwPEV07726XUbibBOuUfshZfVNBWXDaTpRAVaYGiWD6gXpl3-RL6-Cebua7D1zl-XmV-1l-HqHL8/s320/12239346_10154124808429239_5388808079787159721_o.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L</span>a segunda obra que vimos fue <a href="http://www.alternativateatral.com/obra38134-mini-bar" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Mini bar</span></a> de <a href="http://www.alternativateatral.com/persona40418-pablo-delia" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Pablo D'Elia</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que narra un<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a cita en un bar <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">luego de varios días de chat<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, de <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un joven<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> tímido y un<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mujer resuelta. En el medio o con ellos,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la moza cordobesa. Entre los tres personajes, muy bien construidos, se desarrollará una especie de <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">comedia de enre<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dos, con un muy buen manejo de puertas (entr<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">adas y salidas), diálogos filosos y excelentes actuaciones (lo <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">único que decir, como cordobesa que<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> vio la obra con otra cordo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">besa, es que la tonada no <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">estaba bien lograda</span>, lo que<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>nos llevó a preguntamos, ¿<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">por qué no era porteña?</span>). Lo mejor sin <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dudas, más allá de<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l efecto cómico que<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> existe, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">son </span>l<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">as cuestiones <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">entre filosóficas y políticas que la obra plantea, de una manera sutil. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Temas hiperactuales que tien<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en que ver sí con las relaciones personales mediadas por la tecnología, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">como aparece en una primera lectura<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, y o<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tros aún más profundo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s como los que atañen a la identidad, se abordan en esta obra que resulta un hallazgo, ya <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que logra ese efecto en pocos minutos y recurriendo a recursos pr<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">opios de gé<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nero.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KOq4aOp5gSboccbEIAsIkpdXq6_p6-OvZf7kza1oMGVv3Hqm6V72kQcJ9yy1spsUntPf3iDWWKc23XpxwY8Rl0eChjXxzK4Xk2Z9dUaDhAQXIdjtrGIovdJymE8OKpstgN1s653Oa4U/s1600/moro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KOq4aOp5gSboccbEIAsIkpdXq6_p6-OvZf7kza1oMGVv3Hqm6V72kQcJ9yy1spsUntPf3iDWWKc23XpxwY8Rl0eChjXxzK4Xk2Z9dUaDhAQXIdjtrGIovdJymE8OKpstgN1s653Oa4U/s320/moro.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El b<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">roche de oro de nuestro Teatro Bombón 20<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">15 fue <a href="http://www.alternativateatral.com/obra35836-como-una-gota-de-agua" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">Como una gota de a</span></i></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra35836-como-una-gota-de-agua" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">gua</span></i></a> de <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.moroanghileri.com/" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Moro Anghileri</span></a>,</span> con </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ang<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hileri </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>y Javier<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D</span>rolas. Una historia a<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">na</span>cr<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ónica que se mueve con s<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">oltura - co<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mo los cuerpos de los actores- entre el misterio, el policia<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l y</span> el drama psicológico<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. En ella, el Dr Real contrata los servicios del afamado detective Franklin para resolver una intriga (¿o un trauma?) que lo tortura desde hace 7 años. Una il<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uminación ten<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ue, en un living aristocrático, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pocos objetos, y el trabajo de la m<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">emor<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ia, o sobre la memoria que debe hacer el doctor <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">para llegar al meollo de su rollo, con la ayuda de Franklin. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La obra logra crear<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> diferentes</span> clima<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s que atrapan al espectador y lo introducen en un mundo a media luz, muy inglés, o muy ruso, donde todo parece ondular. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/04/cine-medianeras-de-gustavo-taretto-amor.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Ya hemos escrito </span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/04/cine-medianeras-de-gustavo-taretto-amor.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;">sobre Drolas</span></a>. V<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">erlo actuar en teatro es una<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> alegría</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. E<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l</span> mome<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nto <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">para e</span></span>l Oscar es cuando <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">discute </span>con su r<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eflej<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o</span>. </span>Y <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ang<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hileri</span></span>, a quien no ha<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bíamos visto<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> actuar en teatro<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es una compañera <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de escena en total armonía: un rostro muy hermoso, pero sobre<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> todo una voz con mil matices y un cuerpo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> elástic<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o que se adueña del tiempo y el espacio<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.alternativateatral.com/evento1632-teatro-bombon-festival-permanente-de-obras-cortas-vii-edicion" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Teatro Bombón. Festival <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Permanente de Ob<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ras cortas: VII edición".</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></a></span></span> <span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Domingo, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #45818e; font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1</span>7 hs. y 18 hs. </span></span></span></span></span></span></span><a href="http://www.alternativateatral.com/obra38131-padre-hijo" target="_blank">"</a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #45818e; font-size: x-small;"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra38131-padre-hijo" target="_blank">Padre e hijo"</a> de Luis Cano. Dirección: Gael Policano Rossi.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Con </span>Anderson Feliciano, Joaquín Ostrovsky. Diseño De Objetos Lumínicos: Nicolás Álvarez López. Cámara: Francisco Saldarriaga. 17.30 hs. y 18.30 hs.<a href="http://www.alternativateatral.com/obra38134-mini-bar" target="_blank"> "Mini bar"</a> de Pablo D' Elia<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Con<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Victoria Cipriota, Tamara Garzón Zanca, Jorgelina Vera. 20 hs. y 21 hs.<a href="http://www.alternativateatral.com/obra35836-como-una-gota-de-agua" target="_blank"> "Como una gota de agua"</a> de Moro Anghileri. Dirección: Moro Anghileri, Juan Manuel Branca Dauría. C<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">on M. Anghileri y Javier Drolas. <a href="https://www.facebook.com/lacasonailu/?fref=tshttps://www.facebook.com/lacasonailu/?fref=ts" target="_blank">La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979.</a> </span></span></span></span><span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Entrada: $90. Hasta el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">6/12. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-8591964049403635322015-11-28T04:28:00.002-02:002015-11-28T04:30:16.709-02:00TEATRO | "Amorfo (Golem)" de Hernesto Mussano | El miedo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ic1dB8PS2di6D9xTkgLYmfDO7HVHJEhR8-hxkSsE3y7V2yypmegd-500jPDjTs1bs5t6QUFeEoVH3hu6-tXfujZavrgXWP1esBgggjlm527Jnn0m_qJy5RzUJXRvWXDZ48KCJPc4bwE/s1600/amorfo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ic1dB8PS2di6D9xTkgLYmfDO7HVHJEhR8-hxkSsE3y7V2yypmegd-500jPDjTs1bs5t6QUFeEoVH3hu6-tXfujZavrgXWP1esBgggjlm527Jnn0m_qJy5RzUJXRvWXDZ48KCJPc4bwE/s640/amorfo.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Por Alba Ermida </span></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“¿Cuál es la forma de tu miedo?” Esa pregunta, inquietante, terrorífica por su poder pronosticador, es el disparador de<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vcas9G3Kuso" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><i> Amorfo (Golem)</i></span></a>, una creación que propone un teatro no de trama -como es habitual en Buenos Aires- sino de sensación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Tres actores, tres cuerpos que mutan, que se deforman, la carne que se vuelve angustia, el miedo al dolor físico que pre-ocupa al cuerpo, el miedo a la soledad que persigue a la mente. La ausencia de palabra, la falta de estructura, de forma que desconcierta y desampara y asfixia al público. Y al protagonista: la psiquis le crea mundo imaginarios laberínticos y terroríficos.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Todos los elementos escénicos contribuyen a esta sensación inquietante. El vestuario, con tintes decimonónicos -contemporáneo al autor en cuya obra está basada la obra-, propone una estética visceral: el traje masculino que deja ver el torso, la vestimenta femenina que sólo muestra la enagua. Sin embargo, los rostros se muestran cubiertos, incluso el del protagonista, que se ve deformado por una media que lo desfigura. Actores que parecen objetos, que se mimetizan con ellos, que se convierten sus extensiones.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Potenciado por un colchón sonoro de acordes disonantes, de notas graves sostenidas tanto tiempo que el oído pide, por favor, la resolución, aunque ello implique el salto en el asiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />La originalidad de la dirección, que apuesta por lo descarnado del escenario: una caja negra sin nada, sólo las luces, que cuelgan, como faroles. Sin embargo, a medida que el miedo avanza en la mente del protagonista, los objetos se apoderan de la atención. Aparecen multitud de ellos, sin conexión ni contexto, como si fuese un limbo donde aparecen y se van, un vacío que el miedo se encarga de llenar con formas, texturas y tamaños que encarcelan al personaje. La mano de Valeria Dalmon en la creación de los objetos tiene su cúlmen en el títere informe de colores varios y textura indefinible que se mueve a los tumbos y que finalmente se yergue para preguntar “¿cuál es la forma de tu miedo?”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />El diseño de la iluminación es el pilar básico de la construcción de estas sensaciones que aumentan hacia la desesperación por la imposibilidad de encontrar escapatoria. Los actores manejan desde de la escena los tachos, integrados en la puesta como faroles, y con ellos pintan y recortan y hacen montaje del plano al que el público tiene que prestar atención. Y cuando no pueden tomar con sus manos la luz, un sistema de poleas muy sofisticado consigue iluminar desde el ángulo indicado cada imagen. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y al final la palabra viene a dar sentido a todo, o casi: el protagonista -¿será el propio <a href="http://www.pensamientoconsciente.com/?p=1685" target="_blank">Meyrink</a>?- se había confundido de sombrero y vivió en su piel -¿o en su mente?- los temores de su dueño.</span><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><br />
<br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #45818e;">"Amorfo (Golem)" de Le Fou, Gustav Meyrink. Dirección: Hernesto Mussano. Intérpretes: Pablo Maidana, Guillermo Tassara, Joaquín Tato. Vestuario y objetos: Valeria Dalmon. Sonido y Musicalización: Matías De Stéfano Barbero, Florencia Viceconte. Video: Stella Maris Santiago. Técnica y luces: María Clara Chardín, Pablo Maidana. Domingo 21 hs. <a href="http://www.patadeganso.com.ar/" target="_blank">Espacio Cultural Pata de Ganso, Zelaya 3122</a>. Entrada: $100. Última función: 29 de noviembre de 2015.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-34513841298002810582015-11-26T03:11:00.000-02:002015-11-26T03:11:52.319-02:00TEATRO | "Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte" de las Ramponi | Un típico festival folklórico acá nomás<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3QJHyBAXXl4uw5oPdVD3_UQuK3FIOMuPtJfpGFMiiyeSGNSqK31drE49MffuhAeLxXpEPTfYl2AR37G4rEenjEc1e8IZT1hxtv0UdWOAZVq8AVzV-D5vvsN5t3o4KM3bygDMJ5yxtZ4/s1600/Las+Ramponi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3QJHyBAXXl4uw5oPdVD3_UQuK3FIOMuPtJfpGFMiiyeSGNSqK31drE49MffuhAeLxXpEPTfYl2AR37G4rEenjEc1e8IZT1hxtv0UdWOAZVq8AVzV-D5vvsN5t3o4KM3bygDMJ5yxtZ4/s640/Las+Ramponi.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Por Florencia Fangi Boggia</span></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Foto: Luisina Jacinto, Roz Yungel </span> </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Al lado de la sala principal del <a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/202" target="_blank">Camarín de las Musas </a>nos recibió la Evángelin, una coyita de mandíbula caída y ojos perdidos, que nos invitó a servirnos un vino barato de un pingüinito para esperar el chou que recién llegaba desde Jujuy a la gran ciudá: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JHCo7Y5xYPQ" target="_blank">Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte</a>. Un trío musical que viene a cantarnos sus historias de amor y desamor, del día a día en el pueblo, de personajes que sin aparecer quedarán en la memoria. </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />El espectáculo imita a un festival folklórico de provincia y está compuesto de temas originales interpretados por <a href="https://www.facebook.com/LasRamponi/" target="_blank">Las Ramponi</a>, quienes dan vida a estos hermosos personajes. El salón es enorme, largo, con una acústica bastante fiera. Todo reverbera, es un poco encerrado para hacer un espectáculo musical, pero le da ese toque artesanal de las peñas. Hay unas guirnaldas en el techo y una mesa donde debería comerse todo asado: de tablón con olor a madera blanda por la humedá. Sumado a esto, el vestuario mezcla de cholas con coyas, con vestidos, polleras y zapatos colorinches, gorros puneños y bigotes pintados. </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Me sale la entrerrianada cuando hablo de ellas pero Las Ramponi lograron transportarme a esa tranquilidad de pueblo y de personalidades sencillas. Encantan. Su humor es negro, burlón, de adolescentes, con amor y respeto a la diversidad, riéndose en clave de clown de las desventuras y tragedias que se viven día a día. Muestran un despliegue de talento tanto actoral como musical, que invita a un magnífico mundo berreta del cual es difícil irse porque no existen preocupaciones, ya que esquivan las situaciones graves con humor, ríen de sus tristezas y lloran sus alegrías. </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Myrian Cardozo y las Golondrinas del Monte es una obra para ver más de una vez, para reírse a carcajadas o morirse de ternura, o todo eso junto. Contagia buena onda, buen humor y ganas de ser parte. La salida después del teatro es directo a comprar fernet capri con Manaos y un vino patero de 45$ la damajuana, para ir a Puerto Madero a comer asado al resplandor de la brasa.</span></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De Las Ramponi. Con Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini, Clara Maydana. Vestuario: Las Ramponi, Paula Molina. Diseño de escenografía: Las Ramponi, Julia Camejo. Diseño de luces: Las Ramponi. Realización escenográfica: Las Ramponi, Pitu Entenza. Video: Luisina Jacinto, Roz Yungel. Música original: Las Ramponi. Producción Audiovisual: Mintografías. Colaboración artística: Lucía Panno. Jueves, 21.30 hs. <a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/" target="_blank">Camarín de las musas, Mario Bravo 960.</a> Entrada: $100, $150. Última función: 26 de noviembre. </span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-56690597800156845732015-11-25T15:38:00.000-02:002015-11-25T15:44:37.562-02:00TEATRO | “Vulva” de Carla Llopis | Lo que no se nombra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1Urb5k_56Z_DA5rkHfdkpWFebror-sKHVRjxsPoiu74T-IhF-Q_w7kPNU2i26_XuSFh_A1JmNRfdphAenFcFG7qBZ7JklIuo886LyQFCQXUnaJMA_TGUdpyyT1xJE1hUNgZsFNSJYkE/s1600/vulv2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1Urb5k_56Z_DA5rkHfdkpWFebror-sKHVRjxsPoiu74T-IhF-Q_w7kPNU2i26_XuSFh_A1JmNRfdphAenFcFG7qBZ7JklIuo886LyQFCQXUnaJMA_TGUdpyyT1xJE1hUNgZsFNSJYkE/s640/vulv2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por Alba Ermida</span><br />
<span style="color: #45818e; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fotos:Guido Bovina</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eGoIijDQQnc" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Vulva</span></a></i> es un espectáculo de teatro danza, donde estas artes escénicas se alían en el escenario para develar lo oculto durante siglos de historia. Pues <i>Vulva </i>es sobre todo eso: visibilizar lo que se esconde, nombrar lo que no se nombra, mostrar que existe lo que se trata de obviar: la vulva.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el acento puesto en esta parte del cuerpo femenino, no sólo reproductora si no también -y por eso más silenciada aún- órgano de placer, el grupo El pliegue con <a href="http://carlallopis.com.ar/" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Carla Llopis</span></a> a la cabeza, hace un recorrido por deidades y personajes de la historia y de distintas religiones y mitologías polémicas por su libertad sexual, controvertidas por su actitud no sometida, y por tanto rechazadas, ocultadas y estigmatizadas por sus sociedades patriarcales.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnbEt4ry5jlNwLAw-JuhQD1WrFmnGljldKZQhBV2ZGozRJwPTVl6cfAsMk7Zo58QcPm4YxB-0RFD6vcSRHdXfpWIEj_6DsFjfSFEODXIeFmOJbxehXZjvPZkKI58sKis2zzyvrSx_efNE/s1600/vulva1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnbEt4ry5jlNwLAw-JuhQD1WrFmnGljldKZQhBV2ZGozRJwPTVl6cfAsMk7Zo58QcPm4YxB-0RFD6vcSRHdXfpWIEj_6DsFjfSFEODXIeFmOJbxehXZjvPZkKI58sKis2zzyvrSx_efNE/s320/vulva1.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Combinando solos, dúos y tríos, las tres bailarinas les ponen cuerpo a <a href="http://www.abc.es/cultura/20150914/abci-lilit-mujer-adan-tradicion-201509132022.html" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Lilith</span></a>, a Baubo, a Bathory, a Eva, entre otras. Mientras, un coro de ocho mujeres de todas las edades hilan capítulo con capítulo transitando el espacio, tiñendo de rojo -con todos sus simbolismos- el escenario vacío, declamando textos que presentan los personajes que las bailarinas encarnan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los elementos escénicos se combinan para crear una obra estética: la luz que resalta los cuerpos desnudos, que moldea el espacio y da volumen a las coreografías. Un vestuario hermoso, en tres colores: beige, rojo y negro, que potencia los movimientos de las bailarinas y vela sus cuerpos en texturas translúcidas. Y unas coreografías que recrean la esencia del personaje retratado en cada capítulo: violenta la de Lilith, sugerente en su sobriedad la de Bathoty, robótica la de la buena esposa Eva... Todas acunadas por unos temas musicales de creación de Juan Pablo Martini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Haciendo un repaso por la historia, el espectáculo termina confluyendo con la actualidad en un capítulo que lleva por título <i>Vulva cyborg</i> donde las once mujeres sobre el escenario se burlan de la divinidad femenina coetánea: la mujer intervenida con cirugía estética.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e; font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De Carla Llopis. Con Ayelén Aranea, Gisela Arrosio, Mirta Calza Citin, Marcela Collins, María Rosa Frabasile, Elizabeth Ibánez, Antonella Ipekchian, Alicia Labraga, Carla Llopis, Lucrecia Sacchelli, Romina Venegas., Ileana Zabala. Vestuario: Olga Farías. Diseño de luces: José Binetti. Música original: Juan Pablo Martini. Asistencia de dirección: Manuel Reyes Montes. Producción general: Carla Llopis, Lucrecia Sacchelli. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Domingo 21 hs. <a href="http://www.actors-studio.org/new/" target="_blank">Actors Studio Teatro, </a></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.actors-studio.org/new/" target="_blank">Díaz Vélez 3842</a>. Última función: 29 de noviembre de 2015. Entrada: $100, $80.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-24707228161592301932015-11-15T20:57:00.000-02:002015-11-15T20:57:04.505-02:00CINE | "Jauja" de Lisandro Alonso | Cowboy danés va a América<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuUXG-N_Ctpdg-z7XPnE7jgB2PH7w2pOMeLsy0SpCHcH8VUoThrn_Z5s8wFdP5vF0PEYBO-vfnUcl5RvrihfvaM9AMPzWlR-lpZFCAz-0MIfiKUjaf9KxAUwdYk7nBAGPBx-RNqE5BDk/s1600/jauja1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuUXG-N_Ctpdg-z7XPnE7jgB2PH7w2pOMeLsy0SpCHcH8VUoThrn_Z5s8wFdP5vF0PEYBO-vfnUcl5RvrihfvaM9AMPzWlR-lpZFCAz-0MIfiKUjaf9KxAUwdYk7nBAGPBx-RNqE5BDk/s640/jauja1.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #134f5c;"> Por Analía Iglesias * </span></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Pero como los mares urden oscuros canjes/ y el planeta es poroso, también es verdadero/ afirmar que todo hombre se ha bañado en el Ganges", escribió <a href="http://www.fundacionborges.com.ar/index.php/borges" target="_blank"><span style="color: #bf9000;"><b>Jorge Luis Borges</b></span></a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Bajo el artefacto de la rima de Borges, descubrimos un planeta poroso, de aguas que “maquinan” trueques. Como los que ocurren en los pozos de <b><a href="http://www.cinenacional.com/persona/lisandro-alonso" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Lisandro Alonso</span></a>,</b> como los oníricos canjes y los impúdicos soldados en el agua de <a href="http://www.mantarraya.com/pelicula/ver/27" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><i><b>Jauja</b></i></span></a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />“Civilización o barbarie” era el lema, entonces, en esas tierras vastas del continente americano y en aquel tiempo histórico que parece reseñar, a su manera, Alonso. Allí van los soldados de un regimiento de uniformes decimonónicos a aniquilar a los nativos, a despejar la pampa de bárbaros para poder traer luego a los colonos europeos. En fin, civilizar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />“Acá el que monta gobierna”, espeta uno de los oficiales de la película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />“Gobernar es poblar”, arengaba un presidente de aquellas provincias unidas del sur. Poblar con europeos blancos, claro, después de “conquistar el desierto”, cuando se han “limpiado” las tierras de gentes de piel oscura, esas del fuera de cuadro en el filme de Alonso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />“No hay que entenderlos. A los ‘cabeza de coco’ hay que exterminarlos”, ordena el subordinado de Zuluaga. Otra vez, obedecer sin preguntar. Y es que esas caravanas de militares obedientes han sido parte del destino latinoamericano de los dos últimos siglos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Obedecer, también, para cavar fosas. “Sigan cavando”, grita el ingeniero Malaspina, en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GsIm2-hc9Ts" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><i><b>Jauja</b></i></span></a> y nos recuerda aquella zanja que idearon los ‘padres de la patria argentina’ a lo ancho de toda la provincia de Buenos Aires, para delimitar la tierra salvaje y que los indios quedaran al otro lado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Sagaces, guionista y director, dedicados centralmente a otro cuento (el del extranjero que busca a su hija en la inmensidad) dejan apenas asomar una mano oscura como presagio del peligro del "otro". El otro -el cabeza de coco en la ficción de Alonso- es el salvaje sin ley, el que se aleja con un caballo robado y con lo poco de valioso que van dejando los muertos (vaya a saber si desertores, portadores de secretos o de tesoros).<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el danés (magnífico Viggo Mortensen) sigue resoplando por su hija díscola. "Huyendo a pie y ensangrentando el llano" es un verso de Jorge Luis Borges cuya certera imagen bien podría ser la línea que precede a la sentencia de Dinesen: "país de mierda".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />La obra poética de Borges nos otorga imágenes que alumbran los planos de la película de Alonso: "Esto que ve, la pampa desmedida, es lo que vio y oyó toda la vida". <br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como en Borges, también en <a href="https://www.facebook.com/jaujafilm/" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;"><b>Jauja</b></span></i></a> hay que dejarse sentir frente al artificio. Así, en fugaz instante, descubrir la capa freática de verdad que evoca el fotograma y nos emociona.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Argentina es, como Marruecos, un país que vive las controversias con pasión. De todo se hace ahí una polémica. En torno a Jauja, la última película de un director casi de culto, que pasó por Cannes (y se llevó un premio Fipresci), se sucedieron y se suceden discusiones encendidas. Incluso si uno se atreve a decir que el filme evoca el verbo poético de Borges, con sus odas a los sables de sus antepasados guerreros y su devoción por la amplitud de la pampa y lo incontable de la arena del desierto. </span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXd3liAhgpb-QOOTHK7VpabSXQN9Igqe3hSOiE7UAMEgugrPNB_c7BXTATGlDfbHLQWQeUYn99yDkwWaKqbD0dEL_35dtVZPFeq2G0cv2B6bvssPcJXihGyEN3N_bUCeMxSlzLDgWZ90Y/s1600/jauja3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXd3liAhgpb-QOOTHK7VpabSXQN9Igqe3hSOiE7UAMEgugrPNB_c7BXTATGlDfbHLQWQeUYn99yDkwWaKqbD0dEL_35dtVZPFeq2G0cv2B6bvssPcJXihGyEN3N_bUCeMxSlzLDgWZ90Y/s400/jauja3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Por qué esta película nos parece tan borgiana a pesar de haber sido escrita por un narrador como <a href="http://fabiancasas.tripod.com/" target="_blank"><span style="color: #45818e;"><b>Fabián Casas</b></span></a>, muy alejado en el tiempo del erudito Borges?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Quizá porque no es naturalista, sino irreal y perfecta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Quizá porque el artificio compositivo de la imagen (está rodada en formato diapositiva, a la manera de Instagram) y los diálogos engolados, como los de <b><a href="http://www.cahiersducinema.com/Aki-Kaurismaki.html" target="_blank"><span style="color: #bf9000;">Aki Kaurismäki</span></a><span style="color: #b45f06;">,</span></b> nunca tapan la verdad sino que la resaltan.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizá porque esta irreal Patagonia de las delicias de El Bosco, con lobos marinos moviéndose pesados en un fondo de luz saturada, podría leerse como un verso perfecto de Borges.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda, la llanura patagónica de <i>Jauja</i> no se parece a la de los forasteros que pretendieron indagar en sus historias, ni a la de Bruce Chatwin ni a la de Paul Theroux. La tierra de Alonso tiene engañosos bordes definidos, donde hombres, plantas y animales están incrustados en un relieve fantasioso. Algo le pide prestado Casas –el guionista– también a la atmósfera loca, futurista, y sin embargo posible, de <a href="https://cuentosimperdibles.wordpress.com/2009/07/29/el-gaucho-insufrible-roberto-bolano/" target="_blank"><b><i><span style="color: #bf9000;">El gaucho insufrible</span></i></b></a>, del gran <a href="http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3688.html" target="_blank"><b><span style="color: #bf9000;">escritor chileno Roberto Bolaño</span></b></a>.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jauja significa abundancia y gracia. “Esto es una jauja” quiere decir que algo es muy fácil de conseguir o refiere un sitio en el que todo es festivo y lleno de manjares (la expresión toma el nombre propio de un territorio peruano con grandes riquezas naturales). <br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ironía en el título de Alonso: nada hay más duro y filoso que la pampa, al sur. Pampa es la palabra que en quechua define a la llanura sin apenas arbustos, donde hasta el horizonte resulta afilado. Patagonia. La Patagonia es viento.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como en<i> La libertad</i>, el primer filme de Alonso, el hombre y el monte están solos, solos, los dos. En este caso, el hombre no está quieto, se desplaza y es extranjero. Un hombre duro en un western sin el glamour de los tiros. Pocas balas se gastan en la pampa; más bien, se afilan cuchillos.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la desolación de lo abierto, todo es nada. Cualquier dirección es ninguna dirección: mecánica de lo inútil, como en un viejo y polémico filme de Werner Herzog. Porque la naturaleza en Sudamérica siempre gana la batalla, nunca se rinde, y así lo escribió el alemán intratable en su diario de rodaje de <i>Fitzcarraldo</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Ardua certeza de la pampa. Ardua jauja.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Ardua”: usamos un término que tanto le gusta a Borges para adjetivar esta Jauja que no es broma, que es áspera como los pedruscos con los que tropieza Dinesen, el danés errante. Porque son piedras las que auguran la Patagonia, cíclica, fractal, de luz desmedida y bordes fuera de cuadro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ8F1KWgJt4sT2OOXc44s5_snfxPh0oLxluqRYRIlXDTJDx8pShZZeFhEN5UKde0_QdMUYzirchyphenhyphenPE1tGbTsA7e_nbr1RLtJ7Iy1naVG_k9VXcMILA-vHlPRxE5jlN0GVQNIiXnwSVos/s1600/jauja2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ8F1KWgJt4sT2OOXc44s5_snfxPh0oLxluqRYRIlXDTJDx8pShZZeFhEN5UKde0_QdMUYzirchyphenhyphenPE1tGbTsA7e_nbr1RLtJ7Iy1naVG_k9VXcMILA-vHlPRxE5jlN0GVQNIiXnwSVos/s640/jauja2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Qué hace que una vida funcione y vaya hacia adelante? ¿Hay sentido y hay carencia o solo excusas para razones que aún no conocemos?<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En Alonso, hay una bruja, una cueva y una niña rubia que dice "quiero un perrito que me siga a todos lados" en el idioma endemoniado de los vikingos. El tono finlandés que le sabemos a <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/aki-kaurismki-ahora-soy-mas-optimista-muerte-esta-mas-cerca-3871700" target="_blank"><b><span style="color: #bf9000;">Kaurismäki</span></b></a> (el director de fotografía es el mismo de <a href="http://www.festival-cannes.com/assets/Image/Direct/041879.pdf" target="_blank"><b><i><span style="color: #bf9000;">Le Havre</span></i></b></a>). Hay música (de Mortensen) en dosis muy medidas, porque el sonido directo es del viento. El primer plano es del típico espinillo. Y en el desierto sin conquistar, Borges:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />"Está bien, pero el tiempo en los desiertos otra sustancia halló, suave y pesada, que parece haber sido imaginada para medir el tiempo de los muertos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="color: #45818e;"><i><br /><span style="color: #134f5c;">* Esta es la versión en español de un artículo original en fráncés publicado en el Nº 4 (sept. 2015) de la Revue marocaine des recherches cinématographiques (Revista marroquí de estudios cinematográficos), de la Association Marocaine des Critiques de Cinéma. </span></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte, implica el regreso de Analía Iglesias, colaboradora de Ruletachina.com de 2007 a 2010. ¡Re Bienvenida! </span></i></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-82892551968156626442015-11-10T14:53:00.002-02:002015-11-10T14:53:58.470-02:00TEATRO | “Canterville. Gabinete de curiosidades” de Pablo Gershanik | Un fantasma en un mundo de títeres y objetos <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoN_wawfOj3_w1HhJkEvgBgkm9w-TXX_zn5Vm0QAsg9Ah5IzXKsD4_mqN1CmadtHb2c-XuCp5B4LiBxSsEmQMsnbOWqiGpWkgaw-QtgAzfCBIhws979Wp4Y8SbKemSW9kiG9sIumFCoEo/s1600/canter1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoN_wawfOj3_w1HhJkEvgBgkm9w-TXX_zn5Vm0QAsg9Ah5IzXKsD4_mqN1CmadtHb2c-XuCp5B4LiBxSsEmQMsnbOWqiGpWkgaw-QtgAzfCBIhws979Wp4Y8SbKemSW9kiG9sIumFCoEo/s640/canter1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Alba Ermida</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Un descubrimiento acertado del teatro contemporáneo es la adaptación de textos no dramáticos, bien llevándolos a una interpretación actual, bien revisándolos desde la perspectiva del lenguaje y la estética. Es un acto de generosidad por parte de un director traer al presente un clásico: una forma nueva y atractiva de asomarnos a la literatura más descollante. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Es el caso de esta versión de <a href="http://biblio3.url.edu.gt/Libros/2012/LYM/el_fanta-Osc.pdf" target="_blank">El Fantasma de Canterville</a> que, quizás más conocido por su título que por la narración en sí, nos acerca el mundo de <a href="http://www.cmgww.com/historic/wilde/" target="_blank">Oscar Wilde</a>. Si bien es cierto que esta adaptación teatral no pretende la fidelidad al texto original, sí conserva trazos del estilo del autor irlandés, siendo el humor corrosivo el más destacado. Una crítica que evidencia, como herida abierta, la aristocracia snob inglesa y el escepticismo vanaglorioso y pragmático estadounidense. No se libran ni el materialismo que todo lo compra de la familia Otis ni el abolengo arcaizante de los Canterville.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Y para una historia tan fantástica como esta, en la que un fantasma ve su capacidad de asustar minada por el raciocinio inalterable de la familia Otis, nada mejor que el teatro de títeres y objetos. Esta obra es un claro ejemplo de la utilidad dramática de los objetos que trascienden su historia sobre las tablas como mera utilería y se convierten en personajes, en actantes de una acción que sobre cuerpos humanos perdería la magia del texto original sin ganar verosimilitud ni metáfora. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6ojor4Z0YzKl-VAhqE949fqdBkdtZUTp82VpCV3TZrRK1mY2RZQ2XfCTn7CG1tYsNdbkHi7ksutBbuDdUQvZM2Jc5kO8nym59Yn7q4iGBS6OgYhmVlgTQ_fDLpYRzFyw-TcD8zeAVfc/s1600/canter2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6ojor4Z0YzKl-VAhqE949fqdBkdtZUTp82VpCV3TZrRK1mY2RZQ2XfCTn7CG1tYsNdbkHi7ksutBbuDdUQvZM2Jc5kO8nym59Yn7q4iGBS6OgYhmVlgTQ_fDLpYRzFyw-TcD8zeAVfc/s640/canter2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El cruce de lenguajes –teatro físico, de títeres, de objetos, máscaras, danza, teatro negro- es un acierto para contar esta historia en todos los niveles: de contenido, de estética, de tensión y atención. No decae nunca el estado de expectación del público, atento a la diversidad minuciosa de cosas que pasan en escena, mechadas con guiños clownescos, con trucos de magia, con chistes sacados literalmente del relato de Wilde.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El diseño de luces realza mucho el trabajo de los actores en los momentos en que prestan los cuerpos a los personajes y en el momento en que manipulan objetos y títeres. También la escenografía consigue una profundidad en el escenario extraordinaria y lo secciona en distintas zonas que permiten las meticulosas y milimétricas coreografías que realizan seis actrices y tres actores en la oscuridad para llegar a la siguiente escena en su correspondiente personaje. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Tres momentos son sobresalientes en este continuum de acción trepidante: el inicio del relato sobre una tarima de madera donde los cuerpos dan forma a distintos elementos -humo, caballos, carruajes, tren- con una ejecución brillante. El breve pero efectivo momento en que un esqueleto fosforescente y bailarín se resignifica sobre un fondo negro –una cadera con sus fémures y sus tibias que parece un danzante flamenco- y la escena de la búsqueda policial en que teteras, tazas y coladores de té hacen las veces de inspectores. Lenguajes que, por su ausencia en las salas porteñas, hacen quedar al público con la boca abierta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Canterville, Gabinete de curiosidades" de Pablo Gershanik. Títeres: Aníbal Flamini, Julia Sigliano, Dina Spivak. Actúan: Amalia Casares, Telma Crisanti, Ezequiel Garcia Faura, Pablo Kusnetzoff, María Luz Morcillo, Dolores Naón, Maïa Pedroncini, Antonela Placenti, Laura Soifer. Vestuario: Fiorella Placenti. Escenografía: Ricardo Reich. Iluminación: David Seldes. Diseño sonoro y música original: Julián Teubal. Realización de máscaras: Alfredo Iriarte. Trabajo rítmico: Federico Estévez. Asesoramiento coreográfico: Lucila Alves. Asistencia técnica: Lautaro Simione. Asistencia de dirección: Maïa Pedroncini. Producción: Pierpaolo Olcese. Domingos 18 hs. Galpón de Guevara, Guevara 326. Entrada: $130. Última función: 29 de noviembre de 2015.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-68931049230937177302015-10-27T21:52:00.001-02:002015-10-27T21:52:41.413-02:00TEATRO | "Economía doméstica" de Daniela Calbi | Cómo ser una buena mujer en la España de Franco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTjek65nt5hcvGgugmNYvepaAUXXxpdItc8-ZYeUiQuvMVuukdGLYdPunD44c0HfHrdscMFXmEW-HPVe30yKBDiCUxYszyCCa64EgSJqUwSjJEHrM6VeysmNEnoFKntHrp-vrPBcA6Hoo/s1600/calbi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTjek65nt5hcvGgugmNYvepaAUXXxpdItc8-ZYeUiQuvMVuukdGLYdPunD44c0HfHrdscMFXmEW-HPVe30yKBDiCUxYszyCCa64EgSJqUwSjJEHrM6VeysmNEnoFKntHrp-vrPBcA6Hoo/s640/calbi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <span style="color: #45818e;">Por Alba Ermida</span><br /><br />Daniela Calbi, autora y actriz de esta obra, se lanzó a retratar un momento histórico de otro país que también vivió una dictadura, larga, hermética y muy silenciosamente represiva, la española de Franco. Sin embargo, no redunda en aspectos y temáticas ya conocidos, muy bien tratados por el cine y el teatro. Calbi riza el rizo y apuesta por la denuncia del trato de las silenciadas, de las que nadie registra en momentos de guerra, de las que no aparecen en los libros de Historia: las mujeres, las mujeres de a pie, todas las mujeres. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Empleando citas reales de la <span style="color: #45818e;"><a href="http://losojosdehipatia.com.es/cultura/historia/seccion-femenina-la-mujer-dentro-del-franquismo/" target="_blank">Revista de la Sección femenina de la Falange española</a></span> y de la materia que se impartía en los colegios para mujeres, de donde obtiene el nombre el espectáculo, Calbi arma un unipersonal crítico hasta lo corrosivo, tan inverosímil para nuestra época que resulta absurdo, ridículo y grotesco, sin que el público pueda contener la carcajada. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />La autora interpreta a la hermana del dictador fundador de la Falange, <a href="http://www.abc.es/gente/20131116/abcp-pilar-primo-rivera-intentaron-20131116.html" target="_blank">Pilar Primo de Rivera</a>, la creadora de este manual de la buena esposa. Una mujer abnegada en su servilismo hacia el marido, una mujer que limpia el suelo con una sonrisa porque se sabe esculpiendo su figura con el ejercicio que la limpieza requiere, una mujer que se arregla antes de oír la puerta abrirse para entrar su marido. Pero el marido no es tal, no es ni persona. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Cuando suena la puerta y la mujer sumisa hace mutis para recibir al esposo, que le da apellido y razón de existir (“Dios creó a la mujer como complemento del hombre, para su compañía”), entra de nuevo a escena empujando una silla con ruedas donde está sentado un gran cabrón (macho de la cabra que en España se usa sobre todo como insulto) con un traje del color del uniforme militar en tiempos de la dictadura. En este momento la obra toma vuelo, prende al público, tanto por lo humorístico y grotesco como por la curiosidad voyerista de los espectadores que están espectantes a la intimidad en ese matrimonio zoofílico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Y pasa de todo, hasta lo que no pasa en en escena entre un matrimonio de humanos. Una escena bestial, una violación de un cabrón a una mujer, tan angustiante como impactante, es el momento más descollante de toda la obra. Y el final, más que por la puesta, por la dramaturgia, también deja con buen sabor de boca al público. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Son notables el gran títere que armó <a href="http://valeriadalmon.blogspot.com.ar/" target="_blank">Valeria Dalmon</a>, que con sus cuernos bien puede remitir a la personificación del Diablo, y cuya cabeza gigante manipula con total soltura y dominio de la disociación Daniela Calbi, que además interpreta a una ama de casa tan orgullosa de su buen hacer como consciente del avasallamiento que sufre en su dignidad, la esencia humana.<br /><br /><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;">"Economía doméstica" de, con y producido por Daniela Calbi. Dirección: Román Lamas. Vestuario: Valentina Bari. Escenografía: Juan Manuel Benbassat Diseño de luces: Román Lamas. Diseño sonoro y música: Mirko Mescia. Diseño Audiovisual: Leonardo Volpedo. Realización de vestuario: Carmen Montecalvo. Operación de luces: Luciana Spadafora. Artista plástico: Valeria Dalmon. Viernes, 20 hs.<a href="https://www.facebook.com/LaNave.espaciodearte/" target="_blank"> Espacio La Nave, Lavalle 3636</a>. Entrada: $100. Última función: 30 de octubre.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-47470994437537251462015-09-26T00:01:00.000-03:002015-09-26T00:03:28.965-03:00TEATRO | "El cuadro" dirigida por Gastón Zambón | Ionesco para todos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGijpdE7jp0U61V6I8PxZQc8ZQ9UC5t2WF_pFi0stkZ8ySYwl0QKZREAnWV0X2iH06KDHR7xILjrWVL3W4m2dRHw09X7Cfrsmb446cP8m3IESzhoE7tTsfeB46rYdaz6MmpFwN5v9_lQ/s1600/000124214.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVGijpdE7jp0U61V6I8PxZQc8ZQ9UC5t2WF_pFi0stkZ8ySYwl0QKZREAnWV0X2iH06KDHR7xILjrWVL3W4m2dRHw09X7Cfrsmb446cP8m3IESzhoE7tTsfeB46rYdaz6MmpFwN5v9_lQ/s640/000124214.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Alba Ermida</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><i><a href="http://www.panyarte.com.ar/" target="_blank">Pan y Arte</a></i></span> es una casa vieja convertida en teatro que aún conserva la distribución y los elementos de una vivienda: ventanas al espacio interior, cortinas, puertas de madera... Elementos todos que facilitan la inmersión en el mundo que nos propone Ionesco en esta obra, <a href="http://www.panyarte.com.ar/novedades.php?pag=2933&detalle=2472" target="_blank"><i>El cuadro</i></a>, cuya dificultad para corporeizarla no sólo radica en lo absurdo del género -no es, sin embargo, de las más incomprensibles del dramaturgo rumano- si no sobre todo en la ausencia de acotaciones. Es por tanto, el trabajo de Gastón Zambón, arduo y dedicado, inventivo, original y muy efectivo a la hora de ayudarle al público y a los propios actores, a llevar, entender y disfrutar del texto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Un burgués acomodado -y literalmente acomodado en su sofá-, apasionado del arte, compra cuadros para admirar en ellos la belleza que en su hermana, una anciana que tiene a su cuidado, no encuentra. Entronado en su butacón manda despóticamente sobre todos: el violinista que tiene enjaulado y alimentado con un trozo de pan, su propia hermana y el pintor que viene a ofrecerle su arte y él cruelmente subestima. <br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Se realiza una larga disertación a varias voces sobre el arte, la belleza, los afectos, la hipocresía y las relaciones humanas orquestada mediante una excelente combinación entre movimientos coreográficos, gestos no librados al azar, magistrales cambios de ritmo de la voz -descollante la interpretación y construcción del personaje desde lo no verbal de Pablo Kusnetzoff-, pinceladas de luz que resaltan frases y construyen comicidad, la música en vivo perfectamente ejecutada por el violinista enjaulado, la sobriedad en la utilería y la escenografía. <br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y sobre todo, destacan dos aciertos de la dirección: los osados tiempos que se toma la obra y el despojo de pretensión no narrativa. Es una obra carente de intelectualismo, comprensible, que arranca con facilidad sonrisas y carcajadas, y guía al espectador por las sendas de un género marcado con el estigma de la incomprensión y la intelectualidad, tomándolo de la mano y sugiriéndole reflexiones sin empujarlo a la univocidad. </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;">De Eugene Ionesco. Dirección: Gastón Zambón. Con Pablo Kusnetzoff, Nicolás Verdier, Yili Di Lauro y Patricio Muñoz. Diseño de luces: David Seldes. Asistencia de iluminación: Facundo David. Diseño de movimientos: Omar Saravia. Miércoles de octubre a las 21 hs.<a href="http://www.panyarte.com.ar/" target="_blank"> Pan y Arte, Boedo 880.</a> Entrada: $100, $80. </span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-52230496669640936072015-09-22T21:00:00.004-03:002015-09-22T21:00:25.724-03:00TEATRO | "Las mutaciones" dirigida por Lorena Ballestrero | El desamor sin grandes tragedias<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMcztINsP1LSIjbXz0IIXqqhlSXamhQ2L1_OAHy0GN0-HA36gZ6Ry5UY3Pw3vRMKKrjsZdqSlmIF15EExADjzn_O86hvGFoBuiOZfguH1gHVkFWnhNABk9RGHy3tTLNIC4aGSssAjoDU/s1600/Obra+Las+Mutaciones+Dir+L+Ballestrero+ph+Ant%25C3%25BA+Mart%25C3%25ADn+%252812%2529b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvMcztINsP1LSIjbXz0IIXqqhlSXamhQ2L1_OAHy0GN0-HA36gZ6Ry5UY3Pw3vRMKKrjsZdqSlmIF15EExADjzn_O86hvGFoBuiOZfguH1gHVkFWnhNABk9RGHy3tTLNIC4aGSssAjoDU/s400/Obra+Las+Mutaciones+Dir+L+Ballestrero+ph+Ant%25C3%25BA+Mart%25C3%25ADn+%252812%2529b.jpg" width="266" /></a></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Lía Noguera</span></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Foto: Antú Martín </span></span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En <i>Fragmentos de un discurso amoroso</i>, Roland Barthes describió la jornada amorosa a partir de tres actos sucesivos y complementarios: “está en primer lugar, instantánea, la captura (soy raptado por una imagen); viene entonces una serie de encuentros (…) en el curso de los cuales exploro con embriaguez la perfección del ser amado, es decir, la adecuación inesperada de un objeto a mi deseo: es la dulzura del comienzo, el tiempo propio del idilio. Ese tiempo feliz toma su identidad (su clausura) de que se opone (al menos en el recuerdo) a la secuela: 'la secuela' es el largo reguero de sufrimientos, heridas, angustias, desamparos, resentimientos, desesperaciones, penurias y trampas de que soy preso, viviendo entonces sin cesar bajo la amenaza de una ruina que asolaría a la vez al otro, a mí mismo y al encuentro prestigioso que en un comienzo nos ha descubierto el uno al otro.” La cita sirve como excusa para ubicarnos en el relato de la obra de Valeria Correa, <span style="color: #45818e;"><i><a href="https://www.facebook.com/lasmutaciones" target="_blank"><span style="color: #45818e;">Las</span> <span style="color: #45818e;">mutacione</span></a>s</i></span>, que dirige Lorena Ballestrero. Pero a contrapelo de ese tercer acto barthesiano sobre el amor, o el desamor, la pieza propone un discurso que se articula no a partir de la tragicidad de ese momento de agotamiento del amor, sino que muestra ese sentimiento (¿o des-sentimiento?) desde su costado más cotidiano, sin melodramas ni tragedias, como un hecho que sucede. Porque así como un día esta verdad amorosa se inscribió en dos seres catapultándolos al punto cumbre de la felicidad, otro día desapareció y se fue, como quien dice: sin pena ni gloria. De esta manera, y sin problematizar en esas causas, sin buscar las respuestas al interrogante: ¿cómo nos pasó?, la obra de Correa propone una pregunta: ¿cómo salir de un universo sin amor?</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A través de un espacio escenográfico que se propone como un perfecto cuadrilátero construido a partir de una gran caja de madera, con puertas que se abren y se cierran, la pareja “amorosa” de <i>Las mutaciones</i> se desliza y, en cada desplazamiento, va encontrando más su distancia que su cercanía. Los discursos que se enuncian en ese espacio paradójicamente “contenedor” parecen caer en un vacío, el mismo vacío que experimenta el amor de estos sujetos amantes que ya no tienen más para decirse. La única acción posible, el poner en palabras el fin de esta historia de amor, se encuentra en constante latencia pero de forma armoniosa y es ese gesto el que no sólo realza al texto sino también a las actuaciones. Con una Lorena Vega que en nada recupera el desborde, la voracidad y el atropellamiento pasional de los personajes que encarnó en <span style="color: #45818e;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/09/teatro-salome-de-chacra-de-mauricio.html" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">Salomé</span> <span style="color: #45818e;">de</span> <span style="color: #45818e;">Chacra</span></i></a></span> o <span style="color: #45818e;"></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/06/teatro-amar-de-alejandro-catalan.html" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">A</span></i></a></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/06/teatro-amar-de-alejandro-catalan.html" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">mar</span></i></a>, </span>en los cuales tanto el tono de su voz y su corporalidad apelaban al registro del desafío y la colocaban en el rol de femme fatale; en esta puesta nos encontramos –y en eso su efectividad - ante el silenciamiento del desborde, el aquietamiento de su pasión que se traduce en ademanes parsimoniosos y en un registro vocal que relega el estallido. Así, Vega representa a una mujer en quien la intensidad del amor es la muestra de un pasado que ya no se quiere y no se intenta recuperar; una afección en la cual su compañero de fórmula, Leonardo Murúa, responde con el mismo registro. Juntos sostienen una propuesta dramática sin quiebres, lo que destaca la dirección de Lorena Ballestrero. </span></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pero si la jornada amorosa de Barthes presenta tres actos y <i>Las mutaciones </i>propone su relato desde ese final, desde la secuela, esto ni implica que la obra se estructure a partir de la negatividad. Ubicarnos en esa secuela abre la posibilidad de que otra historia se inicie y que quizá el acontecimiento amoroso sea repetible. Porque los fragmentos de un discurso amoroso, los barthesianos pero también los propios, nos muestran que siempre -con tragedia o sin ella- se puede volver al “primer acto”. </span></div>
<br />
<span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Las mutaciones de Valeria Correa. Dirección: Lorena Ballestrero. Con Lorena Vega y Leonardo Murúa. Diseño de vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de luces: Ricardo Sica. Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro. Jueves, 21 hs. <a href="http://www.teatrodelabasto.com/" target="_blank">Teatro del Abasto, Humahuaca 3549</a>. Entrada: $ 110. En el marco del FIBA se realizan funciones el miércoles 30/9 a las 18 hs. Y el jueves 1º/10 a las 21 hs. Entrada: $50. </span></span></span><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-50306234547540517002015-09-15T15:01:00.000-03:002015-09-15T15:06:27.591-03:00TEATRO | "Cuando vuelva a casa voy a ser otro" de Mariano Pensotti | Deconstrucción de una identidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvtseXg8DT7Lz04IpGWhnZJVO5i3wSk9hu25pnTD65S9Se_SExkcJEjLbVPuS1mE3WeH6PxmhP546kW0t3DAqKhy-CkWyHtxqKZEQW2kVFQ6A7DlHlIqaYXP0hAdJRhuHAD24Bk2pw7o/s1600/Mariano+Pensotti+++++%25C2%25A9Beniamin+Boar-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvtseXg8DT7Lz04IpGWhnZJVO5i3wSk9hu25pnTD65S9Se_SExkcJEjLbVPuS1mE3WeH6PxmhP546kW0t3DAqKhy-CkWyHtxqKZEQW2kVFQ6A7DlHlIqaYXP0hAdJRhuHAD24Bk2pw7o/s640/Mariano+Pensotti+++++%25C2%25A9Beniamin+Boar-6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Por Natalia Maya<br />Foto: Nicolás Boer</span><br /><br />Los objetos son relatos de la intimidad que se vuelven entramado de la historia cuando contienen en sí el peso de un resguardo, el tesoro de un secreto. Un ex revolucionario de los 70 se enfrenta en el presente al hallazgo de objetos comprometedores que había enterrado en la casa de un amigo. Ese descubrimiento abre un mapa de redes que tejen la trama de <a href="https://www.facebook.com/cuandovuelvacasa?fref=ts" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">Cuando vuelva a casa</span> <span style="color: #45818e;">voy a ser otro</span></i></a> y que lejos están de anclarse a un contexto de época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Si el encuentro con el objeto material del pasado es el despliegue, la deconstrucción de la identidad será el tema que recorra toda la obra con múltiples vidas, tiempos, espacios y ficciones. Asistimos al ensayo de vidas posibles, a copias más fieles que la realidad misma: un director y una obra plagiada, la pareja y su revés, el doble, el teatro del amor, la circularidad de los discursos, la frustración, el éxito del pasado y la posibilidad siempre redentora de la ficción, aquella que nos permite crear la identidad que más se parece a lo que añoramos, aquella que nos permite ser otros y olvidar por un tiempo lo real o elevarlo a su condición de ilusión.</span></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKohCxQJvV46MoWzMSrw3_SFQUs1sgU2Co44YpgdBWEDPvob8PRHsUDb3JHDUYTLeWwAeWUmjELCQb3LUVOh16uhIypVWETZXzA0Uqc-PTaHx7C__rJg2jZrtskA2nOVSscIKTIWofkI/s1600/marianopensotti+beniamin+boar-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKohCxQJvV46MoWzMSrw3_SFQUs1sgU2Co44YpgdBWEDPvob8PRHsUDb3JHDUYTLeWwAeWUmjELCQb3LUVOh16uhIypVWETZXzA0Uqc-PTaHx7C__rJg2jZrtskA2nOVSscIKTIWofkI/s640/marianopensotti+beniamin+boar-5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La puesta en escena de una crisis, el derrumbe de la identidad y la ficción como el mecanismo de reinvención: la posibilidad de encontrar el goce en la copia del modelo. Estas son las líneas que dibujan un esquema de movimientos, figuras, personajes y sonidos. Como un rompecabezas, se irá armando a través de los dispositivos escénicos, que contribuyen acertadamente al universo que se está narrando y transmiten sensación de inmediatez efímera, como la proyección de una cinta cinematográfica que puede jugar con la alteración del tiempo y movernos de Buenos Aires a la noche de Paraguay.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><br />Cuando vuelva a casa voy a ser otro</i> es la <a href="https://vimeo.com/128664903" target="_blank"><span style="color: #45818e;">última obra</span> <span style="color: #45818e;">de Mariano Pensotti</span></a>, estrenada en el festival de Avignon (Francia) se presenta en el Centro Cultural San Martin. Continuadora del universo que Pensotti viene proponiendo con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zbaSkrV_qpo" target="_blank"><i><span style="color: #45818e;">El pasado es un animal</span> <span style="color: #45818e;">grotesco</span></i></a> y <i>Cineastas</i>, esta historia trae un tejido de personajes encantadores en sus ilusiones derrotadas y en sus derrotas ilusionadas. Se encarnan en un destacado elenco que hace de los parlamentos un discurso de verdades en pugna sobre los modos de ser en este mundo. La expresión “volver a casa” es la metáfora del encuentro, del resguardo; pero “volver siendo otro”, es quizás el gran interrogante al que nos empuja la obra. ¿Qué son nuestras identidades sino las versiones posibles que nos inventamos con fragmentos de lo que no somos? </span><br />
<br />
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;">“Cuando vuelva a casa voy a ser otro” de Mariano Pensotti. Con Agustín Rittano, Mauricio Minetti, Santiago Gobernori, Julieta Vallina, Andrea Nussembaum. Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Luces: Alejandro Le Roux. Producción: Florencia Wasser / Grupo Marea. Asistente de escenario: Manuel Guirao, Carlos Etchevers. Viernes, 21 hs. Sábados y domingos, 20.30 hs. Hasta el 6 de diciembre del 9 al 11/10 no hay función). Entrada: $90. Viernes: $70. Duración: 80'. <a href="http://www.elculturalsanmartin.org/" target="_blank">Sala AB. El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.</a></span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-62560765104407954392015-09-10T15:02:00.001-03:002015-09-10T15:02:42.267-03:00TEATRO | "Microgalaxy" de Daniela Echarte | El revuelo del amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3xypEvjySnA33oVsNAvT9N78uy_3K7TYUXJbFT-kbmvibZLR5yeiFX6ZLP4y4OJiD_Jpf_EQfs2Xg4MVeI0IMBjTDXTJIzWTY3mCiJPOUfpzPMEUvoY_VSJo6t0VUrf0izOw4sP0BKU/s1600/000126230.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD3xypEvjySnA33oVsNAvT9N78uy_3K7TYUXJbFT-kbmvibZLR5yeiFX6ZLP4y4OJiD_Jpf_EQfs2Xg4MVeI0IMBjTDXTJIzWTY3mCiJPOUfpzPMEUvoY_VSJo6t0VUrf0izOw4sP0BKU/s640/000126230.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Cecilia Perna</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Foto: María Inés Ghiglione</span> </span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La microgalaxia de un estudio de radio, que es siempre un buen lugar para dirimir pasiones cotidianas: esa es la escena que Daniela Echarte elige para su obra, en la que debuta como dramaturga y codirige junto a Montserrat Godia. Las pasiones cotidianas son las verdaderas protagonistas en el escenario: una mujer que, en mitad del trance diario del trabajo, hace estallar el micromundo de sus emociones indecibles, esas que no encuentran un lugar en la apretada estructura de la vorágine diaria y, sin embargo, son las que demuestran que estas máquinas de respirar y trabajar, nuestros cuerpos, configuran también un nodo afectivo: tienen un alma. Y el estallido de un alma arrastra otras cuatro almas, como en un remolino, desde cimbronazo inesperado a una nueva estabilidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> quizá, lo más interesante de la obra es que todo este movimiento decisivo y sutil sucede en un tono de comedia que le da la ligereza del viento, que lleva y trae a los cinco actores por el escenario, permitiéndoles desplegar su energía física y vocal con tanta gracia, que nos hacen amar a los personajes, en una historia que no trata sino de eso: del revuelo del amor. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con una estructura clásica, <span style="color: #45818e;"><i><a href="http://www.espaciotemplum.com.ar/teatroag.html"><span style="color: #45818e;">Microgalaxy</span></a></i></span> aborda los más actuales conflictos que atraviesan nuestras vidas, explotando la agilidad de los cuerpos que actúan y los juegos infinitos del lenguaje de cada día en breves monólogos geniales y diálogos de ajustado humor. Otro pequeño universo escondido en una sala porteña que hay que ir a ver y recomendar. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Micorgalaxy" de Daniela Echarte. Dirección y producción: Daniela Echarte, Montserrat Godia. Actúan: Natalia Freijo, Montserrat Godia, Ignacio Linares, Ana Manterola, Damián Travaglia. Voz en Off: Roger Gómez. Escenografía: Cecilia Fontnine, Micaela Masera Lew. Iluminación: Matias Beola. Música original: Gastón Abulafia. Viernes, 22 hs. <a href="http://www.espaciotemplum.com.ar/">Templum, Ayacucho 318.</a><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Entrada: $100. Hasta el 25/9.</span></span></span> </span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-37454387555644220332015-09-05T12:57:00.001-03:002015-09-05T13:51:02.109-03:00ENTREVISTA | Sebastián Lelio | "Gloria": "La obsesión con la juventud es una negación de la muerte"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqzdj5cF-a9Np8QgLq99bXZlpadiHqs9weNvhwiXXw8u4CPmOZ_ZV_fxG9sHZkuBkJJdvX199Mgr-ZxmcAcElytxNBsohK4MUAK1NEOGGqUem7EFIyD_9jCEsKocB-TteSMvXyLWBGzgQ/s1600/gloria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqzdj5cF-a9Np8QgLq99bXZlpadiHqs9weNvhwiXXw8u4CPmOZ_ZV_fxG9sHZkuBkJJdvX199Mgr-ZxmcAcElytxNBsohK4MUAK1NEOGGqUem7EFIyD_9jCEsKocB-TteSMvXyLWBGzgQ/s640/gloria.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><i>Apenas comenzado el 2014, nuestro colaborador de la primera hora, el mexicano Sergio Raúl López, nos enviaba una entrevista que había realizado a Sebastián Lelio en México, en oportunidad del estreno de <a href="https://vimeo.com/135381421#at=0"><span style="color: #45818e;">Gloria</span></a>. Pasaron 18 meses y la película chilena acaba de estrenarse en Buenos Aires. Queríamos aprovechar no solamente para publicar la excelente entrevista de Sergio, si no también para quejarnos y pedir que sea más frecuente, menos demorada y más amplia la distribución local de películas latinoamericanas. </i></b></span></div>
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<br /></div>
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<b><span style="color: #45818e; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Sergio Raul López</span></b></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La catarsis puede ocurrir incluso al cantar, a todo pulmón, simplonas tonadas románticas, aquellos éxitos que tres o cuatro décadas atrás inundaban las radios en español –Massiel, Paloma San Basilio, Umberto Tozzi, Miriam Hernández– y que ahora conforman la programación de la nostalgia. Con sus tonadas pegajosas y ritmos machacones, resultan el vehículo perfecto para que Gloria exprese su vida de mujer madura, casi sesentona pero todavía atractiva, cuya sonrisa arrebatadora, casi luminosa, oculta detrás de unos amplios anteojos, esos mismos que las estrellas televisivas y fílmicas usaban en las modas setenteras y ochenteras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Pero ni sus carcajadas eufóricas, ni las absorbentes horas de oficina y mucho menos las salidas nocturnas y los amores pasajeros que encuentra en los salones de baile para adultos, acaban por hacerle olvidar el trauma de su divorcio ni acabar con la soledad de una madre con hijos ya independientes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Y es que esa <i><a href="https://vimeo.com/135381421#at=0"><span style="color: #45818e;"><b>Gloria </b></span></a></i>(Chile-España, 2013), el cuarto largometraje del realizador Sebastián Lelio y encarnada por la actriz <a href="http://cinechile.cl/persona-949"><span style="color: #45818e;">Paulina García</span></a> –de larga y reconocida trayectoria teatral, pero en su primer papel protagónico en el cine–, no sólo cobró gran relevancia tras ganar el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 63 Festival Internacional de Cine de Berlín –donde el filme ganó el Premio Ecuménico del Jurado–, sino que ha logrado distribución comercial internacional en medio centenar de países.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdlvWilRcgVKa6vshOjykIe8gY-d4nWZTFVacOeknFAxqYSMIOa6NBQDeid7N4wfFFOy_tokeG7C4ltUuVpzBB4YoKrzuMgMfPC053ao0jPF8VRLC9zDtKRld_R49MUFmp2jEXRP-fqc/s1600/120213_PK_0255_IMG_FIX_1200x800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAdlvWilRcgVKa6vshOjykIe8gY-d4nWZTFVacOeknFAxqYSMIOa6NBQDeid7N4wfFFOy_tokeG7C4ltUuVpzBB4YoKrzuMgMfPC053ao0jPF8VRLC9zDtKRld_R49MUFmp2jEXRP-fqc/s320/120213_PK_0255_IMG_FIX_1200x800.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Y esa melancolía que raya en la cursilería pero también en la vida cotidiana de un país con manifestaciones públicas juveniles, desigualdades sociales evidentes, adultos que quieren sacar provecho a sus vidas y un tejido social siempre en movimiento.<br /><br /><b>La película habla de la liberación emotiva de una mujer, que a una edad madura quiere volver a sentir el amor, disfrutar su sexualidad...</b><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sí, yo creo que al irse haciendo, la película fue descubriendo una de sus misiones, que era justamente ofrecer una representación de la edad adulta o de la entrada a los últimos episodios, menos infantil, menos eufemística, que ojalá sea capaz de encontrar cierta belleza ahí donde la belleza no debería estar según el cliché social, que es infantilista, que además está obsesionado con la juventud y que niega la muerte. Eso es lo que pasa, a mí me parece que la obsesión con la juventud es una negación de la muerte: no queremos ver los cuerpos viejos porque no queremos enfrentar la muerte. Pero nadie que no enfrente la muerte puede, realmente, vivir, que es una de las cosas que la película propone por debajo.<br /><br /><b>¿Cómo lograste dirigir a una actriz de interpretación tan contundente por lo que carga a sus espaldas, que es la película entera, que además está escrita para ella? </b><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bueno, siempre la admiré y siempre me sorprendió mucho que nadie la llamara para hacer un protagónico en el cine. Ella siempre hizo papeles menores y muy pocos, tiene una carrera notable en teatro, genial, muy respetada, pero en cine, teniendo esa presencia que tiene, me da la sensación como que nadie la había descubierto. Y entonces ahí hay una reivindicación para con ella y también significaba darse el lujo de trabajar con un artista que está en el pico, en el dominio casi absoluto de sus herramientas expresivas. Y lo ves, el rango que usa, cómo se mueve, ella está en estado de gracia y lo mantiene y lo cuela y contamina todo, pero porque la película es eso, es esa actuación, es un dispositivo para disparar ese talento y es una apuesta a todo o nada: si ella fallaba la película fallaba con ella porque son una y la misma cosa. Por algo se llama <i>Gloria </i>y no <i>Los misterios de la edad</i>.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YhE-AbrxhUeIvb9HLUG2qOA8yYnCB-sWy-L4wtg8wHEuyec1lYAzgBDGddz-z8R5w_pS3TH3h_t31xHNatC85Gllrdel0TPqiwn03s49n1ZUj0OXXLoiwLqT83PEUnMYWWFpaMFDlJY/s1600/Gloria03-R-Paulina-Garcia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YhE-AbrxhUeIvb9HLUG2qOA8yYnCB-sWy-L4wtg8wHEuyec1lYAzgBDGddz-z8R5w_pS3TH3h_t31xHNatC85Gllrdel0TPqiwn03s49n1ZUj0OXXLoiwLqT83PEUnMYWWFpaMFDlJY/s640/Gloria03-R-Paulina-Garcia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b>En el cine chileno reciente no existe un tono de rechazo al retrato de la clase acomodada, mientras que al cine latinoamericano en general le funciona más retratar la pobreza, la miseria.</b><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Yo creo que más que una clase alta es una clase educada, porque es gente de trabajo. Tampoco son intelectuales de izquierda y hay algo emocionante en eso, quizá en descubrir que hay una película allí. Esa idea de que hay un cine posible en todas partes está también en el corazón de la película, el problema es cómo verlo. No se necesita un personaje miserablista, pobre, para hablar de la sociedad, no es el único camino posible. Las estrategias pueden ser muchas y quizás es un deber ampliar las formas expresivas, los mecanismos de generación de sentido, no caer en la misma forma de hacer que el cine hable, porque si no se vuelve un territorio conocido y se deja de poder hablar, deja de decir algo, se convierte en un cliché.<br /><br /><b>No requeriste ir a la cordillera de los Andes para mostrar que Santiago está a sus pies, y aparece en una conversación en un restaurante con ventanales panorámicos.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> </b><br />Exactamente. O quizá la manera más eficiente de ser profundo sea usar una balada romántica barata. No sé, es la contradicción de nuevo. <br /><br /><b>El filme transcurre entre una abundancia de esas canciones setenteras. Lo mismo interpretada en vivo que en discos del pasado. Y eso es un factor muy importante para el relato.</b><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Claro, porque también yo creo que la película, tratando de no ser sentimental, se ensucia las manos con los sentimientos y con las emociones, y en ese sentido la música es muy natural, es un dispositivo que, antes que nada, conecta con el sistema emocional y luego ya con el intelectual, pero primero entra por el mismo lugar por el que entra el cine.<br /><br /><b>En el cine chileno encontramos una generación de realizadores que han crecido juntos. ¿Qué tanto compaginan sus estilos, su forma de ver el cine, sus edades?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Nosotros estrenamos las primeras películas al mismo tiempo. Entre el 2005 y el 2006 aparecieron las primeras películas de la nueva generación y ha sido un proceso de conocerse, de ser amigos, de ir creciendo, de ir compartiendo los guiones, los datos. Ha sido un aprendizaje, sobre todo de amistad –con algunos más que con otros– pero, en general, hay un respeto grande en el medio, lo que es bastante excepcional, es muy bueno. Y aunque desde afuera lo que está pasando se ve como novedad, de alguna forma, para los que hemos estado trabajando consensuadamente desde hace años, es el producto natural de un trabajo dedicado, es la desembocadura natural.<br />Además, el hecho de que <i><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/04/cine-no-de-pablo-larrain-television-y.html"><span style="color: #45818e;">No</span></a> </i>(Chile, 2012, de Pablo Larraín) y <i>Gloria </i>sean películas que se estrenan comercialmente en más de cincuenta países es un terreno nuevo, es una conquista nueva y es muy interesante porque implica pasar el rompeolas de los festivales de cine y entrar en un mundo que es más real y está muy bien, aunque no desacredita lo anterior, simplemente lo hace más complejo y ofrece más caminos posibles.<br />El cine no tiene nacionalidad. Es bueno o malo, pero el país no es tan relevante, ni siquiera el idioma. El cine es un lenguaje que no tiene casa, cuya única casa es el cine mismo, digamos. Entonces el cine tiene que ser libre y de calibre, no de una nación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b>Y eso lo vuelve universal.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Yo creo, claro, eso es lo bello que tiene.</span><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><i> </i></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-7809806622302295082015-08-31T15:50:00.001-03:002015-08-31T15:50:36.034-03:00TEATRO | "Para mí sos hermosa" de Paula Ransenberg | El mago (y las mujeres) en cuestión<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAusHAIkoNpXPCj0f2_h5FgLDGnLMXI29R-b_G3KHRh-OUFVAzeiAdxAElv2F8NZi6CsKZ6t_p31e3HbGnFHqeJ1Br4K1zI4oJkSpRsOzBZDZPl939gWKWIXxgVhicbFG3-fNDsZp7JM/s1600/hermosa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhAusHAIkoNpXPCj0f2_h5FgLDGnLMXI29R-b_G3KHRh-OUFVAzeiAdxAElv2F8NZi6CsKZ6t_p31e3HbGnFHqeJ1Br4K1zI4oJkSpRsOzBZDZPl939gWKWIXxgVhicbFG3-fNDsZp7JM/s400/hermosa.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Alba Ermida</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Foto: Alejandro Ojeda</span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/1729031-paula-ransenberg-el-germen-de-para-mi-sos-hermosa-fue-la-palabra-ilusion"><span style="color: #45818e;">Paula</span> <span style="color: #45818e;">Ransenberg</span></a> escribió e interpreta <i>Para mí sos hermosa</i>, un <span style="color: #45818e;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uQeV5Eqx_0I"><span style="color: #45818e;">multipremiado</span> <span style="color: #45818e;">unipersonal</span></a></span> con tres temporadas en cartel que habla del mundo de las apariencias y de lo que queda oculto tras esos coloridos adornos que el mundo del espectáculo usa para tapar la verdad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Los personajes nacieron como “un impulso actoral” ya que la artista se considera primero actriz y luego escritora. Luego, vino la necesidad de contar una historia y que la obra no fuera solo una galería de personajes. Entonces desentrañaron con el director Marcelo Nacci la historia de estas mujeres: “Así nació el último personaje, la nieta del mago – cuenta a <span style="color: #45818e;"><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/"><span style="color: #45818e;">Ruleta</span> <span style="color: #45818e;">China</span></a></span>, Ransenberg. Soy nieta de judíos alemanes escapados del nazismo (el baúl que uso en escena era el que trajo mi abuelo de Alemania) y nos dimos cuenta que Harry era mi abuelo en cierta forma. Así cerró la obra”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Harry es el dueño de un circo ambulante de los años cuarenta. Durante uno de sus números de escapismo en un baúl con agua el mago desaparece, dejando a todas sus compañeras de escenario y de vida en un impás en que se debaten si el espectáculo debe continuar, o es mejor esperar que él aparezca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Un catálogo de variados personajes circenses son la excusa para un despliegue interpretativo de esta polifacética artista. Un personaje habla francés, otro italiano, números de magia, llantos y risas construyen una lista de mujeres en estado de ausencia. Una mujer “Magneto” que baila, canta y seduce, una viuda desesperada por la ausencia que no se acaba de aclarar si quería o no a su esfumado marido, una mujer liviana, una nieta que llega para zanjar la muerte de Harry y liquidarlo todo sin saber que su abuelo sigue en el aire, en forma de magia atrapante y cautivadora. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Y la estrella son las hermanas siamesas de caracteres rotundamente opuestos condenadas por la naturaleza a soportar a la otra. En un alucinante ejercicio de disociación, Paula Ransenberg las interpreta como si de una esquizofrénica se tratase: construídas desde el lenguaje, la voz, la gestualidad, no necesitan del vestuario diferenciador -que parte a la actriz en dos visualmente- para ser reconocidas en su personalidad. Hasta cuando tocan el acordeón, una pulsa las teclas de una forma bien distinta a como lo toca la otra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />El vestuario también es un regalo para el espectador: un desfile de trajes hermosos, coloridos, circenses que dibujan el personaje en la apariencia y que ayudan a la actriz a realizar los cambios de personaje tan rápida y radicalmente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />En la puesta todo suma. La música termina de crear el mundo en que se ambienta esta elegía, pues, al fin y al cabo, son las vivas que se quedan llorando al mago que se fue, no sabremos nunca si al otro mundo o a seducir a otra viuda, a aprovecharse de otras siamesas o a conquistar a otra mujer "magneto". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">De y con Paula Ransenberg. Dirección: Marcelo Nacci. Producción: María Victoria Muñoz. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de luces: Fernanda Balcells. Diseño sonoro: Emiliano Álvarez. Realización de escenografía: Manuel Escudero. Asesoramiento en magia: Daniel Garber. Asistencia de dirección: Pablo Guises. Funciones: Domingos 17 hs. hasta el 20 de septiembre. Domingo 27 de septiembre 19 hs. T<a href="http://www.timbre4.com/">imbre 4, México 3554.</a> Entrada: $150.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-19629510811314361662015-08-23T19:18:00.000-03:002015-08-23T19:18:03.614-03:00TEATRO | "El don" dirigida por Silvio Lang | Buenas muchachas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLKi6Wn8xA6bN9y1JMziYipeNGwXGaP-tOQX0u7u2hqoyMuVvfftAUpqD6CBwuEw6tyVyUr3gN9_2MxvZT85exCS7Buw1l0LYJn3BOYsf-Ar2TQ6JNUjFq7xaECAH0y2nADpcMTQCadg/s1600/don_CLAIMA20150819_0215_15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLKi6Wn8xA6bN9y1JMziYipeNGwXGaP-tOQX0u7u2hqoyMuVvfftAUpqD6CBwuEw6tyVyUr3gN9_2MxvZT85exCS7Buw1l0LYJn3BOYsf-Ar2TQ6JNUjFq7xaECAH0y2nADpcMTQCadg/s640/don_CLAIMA20150819_0215_15.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por Alba Ermida</span></span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con <i><a href="http://www.teatrocervantes.gov.ar/#">El don</a></i>, una vez más Griselda Gambaro le confía al director Silvio Lang una obra inédita. </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A través de un cuentito simple, que pasa casi desapercibido entre la grandeza del texto y la ampulosidad de la puesta, la autora nos llama la atención de forma impactantemente inusual. Una anciana adivinadora predice el futuro de las masas: la bondad triunfará para cambiar el mundo presente. Nadie le cree. ¿Perdimos acaso la confianza en la humanidad, en la bondad? ¿Estamos ya tan contaminados de violencia, desgracias, tragedias, que nos volvimos impermeables a los actos y personas buenas? ¿Por qué nos parece un sinsentido confiar en las cualidades del ser humano para generar el cambio que se desea? ¿O es que asociamos bondad con falta de empuje, con ingenuidad, con cobardía? ¿Nos conquistó el cinismo? “Sos muy buena, pero no tenés fuerza. Bondad desaprovechada”, le dice el marido a su mujer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta anciana vaticinadora es el hazmerreír de su yerno, que la desprecia por loca y por traer mala suerte. Es también la carga que soporta su hija, anulada por su marido y despreciada por sus hermanos. Sin embargo, en esa relación de inevitabilidad entre madre e hija, en ese cambio de roles en que la hija se convierte en cuidadora de su madre, reside la esperanza. En los pequeños gestos, en una canción de cuna, en una caricia consoladora, en una vecina solidaria que tras la tempestad que arrasa el pueblo -o la humanidad, o la familia protagonista- ayuda a esas dos mujeres buenas que a orillas del mar -¿purificador o castigador?- refuerzan su lazo originario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El texto es provocador como la puesta con su artificialidad descarnada. Mientras el público se acomoda observa: “no entiendo esos objetos: mantas y cuerdas, bidones y sillas tiradas. ¿Una chimenea?”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Silvio Lang concibe el teatro a la manera en que Wagner concebía la ópera: como una obra de arte total que integra música, teatro, artes visuales y ahora incorpora también la danza. Así lo hizo en <span style="color: #45818e;"><i><a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/11/teatro-querido-ibsen-soy-nora-dirigida.html">Querido Ibsen, Soy Nora</a></i></span> y así lo reafirma en <i>El Don</i>. Su propuesta estética que combina la interpretación vocal y gestual con movimientos coreográficos es interesante pero por momentos dificulta el seguimiento del texto, ya de por sí atrapante por sus imágenes, metáforas y alusiones al extra escena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La música, en directo y original de Pablo Cécere, traslada toda la acción a un mundo irreal, a una utopía lejana, artificial en un mundo futuro y desconocido, al igual que el vestuario de Renata Schussheim, que remite a la pobreza deshilachada y atemporal que habita en cualquier momento histórico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"El don" de Griselda Gambaro. Dirección: Silvio Lang. Con Cristina Banegas, Belén Blanco, Claudia Cantero, Marcelo Subiotto. Producción TNC: Yamila Rabinovich. Vestuario: Renata Schussheim. Iluminación y escenografía: Gonzalo Córdova. Asistencia de vestuario: Laura Copertino. Asistencia de dirección: Marcelo Mendez. Coreografía y colaboración artística: Diana Szeinblum. Música original y en vivo: Pablo Cécere. Jueves a sábados 21 hs. Domingos 20.30 hs. <a href="http://www.teatrocervantes.gov.ar/#">Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815</a>. Entrada: $60, $75. Hasta el 29 de agosto de 2015.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-12938756047281742992015-08-18T23:01:00.000-03:002015-08-19T17:10:28.811-03:00ENSAYO | La Aurora es la Aurora | Poética de la heladera<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsF0jZI3nW_XmDEKLMbl6dkWKN9k6NS_5VWXNvTmL-r0mXdH-1QzgAjC4-9mRpX3vtPRpBYrURdTME6sZZHJXl0isNb7wZPhA8aROsNFlm6gieajE-muu_MdnofxpJhZ66j2Khu2lp32I/s1600/vlcsnap-2015-08-18-22h57m23s175.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsF0jZI3nW_XmDEKLMbl6dkWKN9k6NS_5VWXNvTmL-r0mXdH-1QzgAjC4-9mRpX3vtPRpBYrURdTME6sZZHJXl0isNb7wZPhA8aROsNFlm6gieajE-muu_MdnofxpJhZ66j2Khu2lp32I/s400/vlcsnap-2015-08-18-22h57m23s175.png" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Por Mauricio Bertuzzi </span></span><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Década del ’80. Los electrodomésticos irrumpen los hogares argentinos y
duran más que el gobierno de Alfonsín. El Magiclick garantiza la chispa
por 104 años y el Grundig es “caro pero el mejor”. La heladera Aurora
viene con novedoso freezer y se promete eterna. Por eso, Luis Alberto
Spinetta la cuela en una canción y Alejandro Finzi la incluye en una
obra de teatro. Tecnología en la vida cotidiana y en el arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Este
universo cotidiano, tecnológico, se presenta con humor negro en <span style="color: #45818e;"><i><span style="color: #45818e;">La</span> <span style="color: #45818e;">montaña</span></i></span>, cuarta canción del disco <i>Peluson of milk</i> de Luis Alberto
Spinetta.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hablaré con el jardín, <br />hablaré con el que se fue. <br />Todos quieren mi montaña, <br />todos quieren mi montaña. <br /><br />De la mitad de las sombras<br />la mitad partida siempre... <br />Solo quedan las alturas, <br />solo quedan las alturas, <br /><br />Trepen a los techos ya llega la aurora, <br />trepen a los techos ya llega la aurora. <br /><br />Andaré por el corral, <br />donde no hay cautivos ya. <br />Pagarán por mi montaña, <br />pagarán por mi montaña... <br /><br />Comeré lo que comer, <br />dormiré y me afeitaré. <br />La montaña es la montaña, <br />la montaña es la montaña... <br /><br />Trepen a los techos ya llega la aurora, <br />trepen a los techos ya llega la aurora.<br /><br />El
tema adquiere otro sentido en el <span style="color: #45818e;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7raGXse2Rxo">videoclip</a></span>. Allí, el artista intenta
atravesar un campo arrastrando un palo alrededor de una montaña de ropa
sucia. O como explica Spinetta en <i>Martropías </i>de Juan Carlos Diez: “Un
ser que tan trabajosamente lleva atada su propia conciencia, su
designio. Es el personaje que arrastra esa madera sin sentido, en torno a
la montaña de ropa, que es lo que se fue…”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfpur5w1uYnQLq6SyXrIygCw89mkSCQYyk7ddQFtj6_9nw2FM1x0ls1UrJPJrO9kymOolS6HNP9L-jRH8yX0P3YI3oMzoaTnD_5hvF30Hjp8E9qQRIPmI8Y48fhn4ybY5mNel6sM5bl4/s1600/historias+de+un+abuelo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfpur5w1uYnQLq6SyXrIygCw89mkSCQYyk7ddQFtj6_9nw2FM1x0ls1UrJPJrO9kymOolS6HNP9L-jRH8yX0P3YI3oMzoaTnD_5hvF30Hjp8E9qQRIPmI8Y48fhn4ybY5mNel6sM5bl4/s320/historias+de+un+abuelo.png" width="220" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Sobre el final del clip
una humilde familia trepa a la terraza de su casa baja para festejar
abrazada la llegada del flete que trae la heladera. “¡Es que durante 30
años te pasaron la misma propaganda! (explica). Entonces la Aurora ya no
es la aurora, es una heladera. Y para esa gente representaba una doble
aurora. No sólo subir al techo a ver la aurora, sino, además, recibir
una heladera.”<br /><br />Alejandro Finzi incluye una vieja heladera en su
obra de teatro <a href="https://www.facebook.com/events/299267770153183/"><i>¿En cuánto se derrite un cubito?</i></a>, editada en <b>Historias de
un abuelo que vive lejos de sus nietos</b>. Habitáculo último del último
pedazo de glaciar que sobrevive en la Tierra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Si bien no lo
explicita, todos sabemos que ese personaje alto y con freezer es “su”
heladera, una Aurora que al día de hoy conserva sus alimentos. “Una
Aurora de la época en que los artefactos se fabricaban y duraban para
siempre”, como se encarga de resaltar en cada entrevista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Esa
heladera teatral tiene “cartelitos, un calendario del año pasado,
corazoncitos de ají, una ballena dada vuelta que al respirar deja
deslizar sus gotitas aceitosas por toda la puerta. La ballena es un imán
de goma. No está rodeada de kril sino de otros imanes de donde cuelgan
siniestras facturas de luz y de gas… Imanes que ya se caen y donde hay
números de teléfono que no quieren resbalar: reclaman una primera
llamada a la enamorada, imploran otro al heladero; una urgente al
plomero y la última, a la empanada (y todos sabemos de la urgencia
finziana con el plomero).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />En el texto, el viejo Jerónimo entabla una
conversación salvadora con un cubito de hielo solitario, habitante único
de la “eternidad de las cubeteras”, en un congelador que “no es la
cueva del gigante Fingal. Esa queda en Escocia y entre las notas de una
sublime obertura de Felix Mendelsshon.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Finzi siempre da atención
especial a la música y exige especial atención a los decorados sonoros
de sus obras. En este caso, además de la cita mendelsshoniana la
conversación entre el viejo y la heladera se interrumpe con los
maullidos cortos en Si bemol y largos en La sostenido mayor de una gata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Como
Mendelsshon, Finzi y Spinetta parecen románticos pero son profundamente
clásicos. Y en palabras del poeta patagónico, “el arte es la única
forma de explicar la realidad”.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-20842371917748171052015-08-09T21:35:00.002-03:002015-08-09T21:49:58.228-03:00MÚSICA | Chifladas Tango en Campana<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CNo_aWNGRt1PFrRLeUS3gmUJhy42zWCmS3Uw0A6YK4JutWm_nSLj406CmqkONknRvtjmDbRBUznbMfj_mssk7R-kUazxmdhAYiXBhdSxhyphenhyphen7rqml9I6j2JZFDEWLjuM-wsZHTYFjXYJU/s1600/chifladas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0CNo_aWNGRt1PFrRLeUS3gmUJhy42zWCmS3Uw0A6YK4JutWm_nSLj406CmqkONknRvtjmDbRBUznbMfj_mssk7R-kUazxmdhAYiXBhdSxhyphenhyphen7rqml9I6j2JZFDEWLjuM-wsZHTYFjXYJU/s400/chifladas.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Cecilia Perna</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La ciudad de Buenos Aires es como el gran núcleo que absorbe todo los movimientos. El mega lugar donde se centra la atención y se instala el mega-evento. El viernes 17 de julio, por ejemplo, el deseo de escuchar música y la profusa publicidad, provocaba un movimiento masivo de absorción de público hacia la Ballena Azul: ese día tocaba la pianista estrella <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.cultura.gob.ar/agenda/argerich-se-presentara-en-el-centro-cultural-kirchner/"><span style="color: #45818e;">Martha Argerich, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en Centro Cultural Kirchner</span>.</a></span> Pero esta reseña no es sobre ese mega-evento. Porque nunca los mega-eventos son todo lo que sucede. Siempre están pasando muchísimas cosas más: otros centros de atracción están formándose, dispersos, llenos de belleza y nutrición substanciosa. Esta reseña es sobre música y sobre el viernes 17 de julio, pero gira en torno a algo que pasaba unos kilómetros afuera de Buenos Aires, en la ciudad de Campana, en el precioso auditorio de la sede Regional Delta de la Universidad Tecnológica Nacional: allí estaban soplando sus tangos las chicas de Chifladas Tango. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><a href="http://www.chifladastango.com.ar/"><span style="color: #45818e;">Chifladas</span> <span style="color: #45818e;">Tango</span></a></span> es un quinteto de vientos de madera (flauta, flauta baja, piccolo, clarinete y clarinete bajo) formado en 2010 e integrado por chicas que decidieron abrir el tango a una formación instrumental no habitual para el género. Tras una movida trayectoria, en estos cinco años han logrado sostenerse en un repertorio sólido, que incluye arreglos propios de tangos y milongas clásicas para sus instrumentos, y piezas nuevas compuestas por ellas mismas o por compositores amigos, que estrenan en el escenario. Con ritmo y con frescura logran transmitir el amor por sus instrumentos y la música popular rioplatense, destacando esa particular relación física, de diálogo, de canto e incluso de danza, que un músico de viento tiene con su instrumento, cuando la música es la puesta en escena de la mismísima respiración. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Se presentaron así estas chifladas en el Ciclo de música de cámara que la Universidad Tecnológica Nacional organiza en su sede de Campana un viernes de cada mes. Fue un placer inmenso escucharlas para todos los que tuvimos la oportunidad de asistir. Los ciclos de música de cámara en el auditorio de la UTN sede Campana (San Martín 1171) continúan a lo largo del año, y la próxima fecha es el 21 de agosto, en la que toca <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.usinadelarte.org/agenda/musica-del-alma-miguel-de-olaso-laud/"><span style="color: #45818e;">Miguel de</span> <span style="color: #45818e;">Olaso</span></a></span> su magnífico repertorio de guitarra barroca y laúd. Una joya que no vale la pena perderse.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-23128677969193099522015-08-04T15:31:00.001-03:002015-08-04T15:33:36.704-03:00TEATRO | "¡Viva Italia!" dirigida por Walter Jakob | La comedia de las ilusiones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLRXwRNGp9si5OFKA_NbZnF9hlJ__fXJWaldKq7VWvGO0SdIHUYN-emcUx87Q7aDoQ9JXxCAlYE9roSS2Y2JZcHokiy3e7q6sL2rKpCtoiHyMQXalgcHc8EKCn_CdAFnvasAu7ieyWbQ/s1600/000121867.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLRXwRNGp9si5OFKA_NbZnF9hlJ__fXJWaldKq7VWvGO0SdIHUYN-emcUx87Q7aDoQ9JXxCAlYE9roSS2Y2JZcHokiy3e7q6sL2rKpCtoiHyMQXalgcHc8EKCn_CdAFnvasAu7ieyWbQ/s640/000121867.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Por Natalia Maya</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Foto: Violeta Bastías </span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Por qué deseamos viajar? ¿Hacia dónde? ¿Con quién? Los viajes suelen ser excusas para recorrer nuestra propia geografía interior, para construir la fantasía de que otro mundo existe, que la rutina puede tener una grieta, que el tiempo es también un objeto manipulable de placer. Estas ideas sobrevuelan la comedia <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra32234-viva-italia"><i>Viva Italia</i></a></span> con un estilo tragicómico que pone justamente en escena la construcción y destrucción de los lazos humanos en la mirada de los otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />La organización de su primer viaje a Europa es la excusa para que Mónica (Carolina Zaccagnini) se reencuentre con su ex compañera de trabajo Andrea (Julia Catalá), experimentada turista que junto a su marido peluquero (Marcelo Mariño) forman un matrimonio de larga data, sin hijos y dedicados en el pasado a realizar unos minuciosos y registrados recorridos por Italia y el resto de Europa. El triángulo se desarrolla en armonía hasta que la excusa revierte su sentido para dinamitar el interior al que se penetra: el matrimonio ajeno, la idealización de los otros y la gran ilusión clase media: el viaje a Europa. Mónica, con un muy buen tono representa la mirada de los otros, el afuera, la turista de una interioridad que se desarma a medida que la historia, como un zoom, va virando las geografías y concentra su eje en al mapa de las relaciones humanas, el tejido de los recuerdos y la construcción del presente como su continuidad interrumpida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Viva
Italia</i> pone en acción el mecanismo de los deseos, el juego simbólico de
roles para armar con situaciones absurdas, buenos registros y notas de
espíritu italiano, una comedia divertida, hilarante, con actuaciones
destacadas de los cuatro integrantes, incluido el Marcelo/ Raúl amigo de
Mónica. Una obra de producción grupal que con humor nos permite pensar
en qué lugar de la mirada ajena se construye nuestra intimidad, en qué
deseos nos formatea una clase y qué sucede cuando la edad de oro pasada
es el hilo que sostiene la cotidianeidad. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Viva
Italia" de Julia Catalá, Walter Jakob, Marcelo Mariño y Carolina
Zaccagnini. Dirección: Walter Jakob. Con Elenco: Julia Catalá, Marcelo
Mariño, Marcelo Pozzi y Carolina Zaccagnini. Asistencia de Dirección:
Agustín Godoy. Escenografía: Julia Catalá. Vestuario: Carolina
Zaccagnini. Realización Objetos: Ariel Vaccaro. Diseño Gráfico: Andrés
Mendilaharzu. Diseño de Peinados: Walter Comillas. Música Original:
Gabriel Chwojnik. Iluminación: Eduardo Pérez Winter y Adrián Grimozzi.
Viernes, 21 hs. <a href="http://www.elexcentricodela18.com.ar/">El excéntrico de la 18, Lerma 420.</a> Entrada: $ 120. Hasta
el 25 de septiembre de 2015. </span> </span></span></span><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"></span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-60196103274141577392015-08-01T14:53:00.000-03:002015-08-02T12:54:24.625-03:00TEATRO | INFANTILES | "Quiro, mágicos misterios del mar" | Una de piratas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaVqJBXqmSet2GLcNWb1E8HRntMroyO4KEAzJBRv9RChLh-PYjGNIKa18_HGatjm_JtfZa6g_UjlQv1QA8JxgXvd-TPru6Tlc37bHxAcd-PxLSnDmeptz5Dt7xxtKrvRHMI3nEabQymXU/s1600/11794180_475662822603024_934684926002881692_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaVqJBXqmSet2GLcNWb1E8HRntMroyO4KEAzJBRv9RChLh-PYjGNIKa18_HGatjm_JtfZa6g_UjlQv1QA8JxgXvd-TPru6Tlc37bHxAcd-PxLSnDmeptz5Dt7xxtKrvRHMI3nEabQymXU/s640/11794180_475662822603024_934684926002881692_o.jpg" width="640" /></a></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinkJbIY7jdrAZuCLq6BfdBP3tX10c3y9GEUE5pU3wY9nsV1bVYkMYoh6qNOkzbYBQ4dSHylVzORlhU7VjXRsV3W3d2vzdR54Ht3thnqbNqs1k2gEtMLfHJX5sY6kbUvJIGk8tGZeo_tQ8/s1600/11017856_462659417236698_3837965030063843380_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Cecilia Perna</span></span><br />
<span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Foto: Beduino Producciones</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Escribir,
dirigir, actuar -y producir- teatro para niños es siempre un desafío y
una aventura: ¿cómo despertar y sostener la atención de esa troupe
bajita hiperestimulada? <span style="color: #45818e;"><i><a href="http://www.alternativateatral.com/obra32239-quiro-magicos-misterios-del-mar">Quiro, mágicos misterios del mar</a></i></span> encara este
desafío apelando al encanto de las viejas artes del teatro negro y las
marionetas. En una misturada atmósfera flúo, con luces y proyecciones,
junto a los cuerpos de los actores y unas extrañas figuras combinadas de
titiritero y títere, que danzan y cantan por el espacio, la obra nos
lleva a través de una historia dinámica, construida con los arquetipos
comunes y tan queridos de todas las infancias; una obra astuta y
humorísticamente trabajada para lograr seducir, no sólo a los niños,
sino también a sus obligados acompañantes que se dejan embelesar por ese
misterio de los cuerpos y las sombras, que no es sino la magia
ancestral del teatro.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"> "Quiro, mágicos misterios del mar" de Francisco Ramírez y Hernán Bellotti. Dirección: Francisco Ramírez. Con Ivana Averta, Luciana Bava, Gisella Crimi, Juan Marcelo Duarte, Paula Ettedgui, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs, Luciana Procaccini, Vidalia Rivas Helman. Voz en Off: Diego Romero. Vestuario, escenografía e iluminación: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramirez. Multimedia: Mariano Falcón, Ariel Piccinali. Música original: Mariano Falcón. Letras de canciones: Vera Montone. Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli. Domingos a las 16 hs. Andamio 90, Paraná 660. Entrada: $100, $60. Hasta el 2 de agosto de 2015. </span></span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-57554428428311910462015-07-20T18:50:00.000-03:002015-07-20T19:13:52.285-03:00TEATRO | INFANTILES | Vacaciones de invierno en Timbre 4 | Descubrir al teatro y sus variantes siendo un niño<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0yJfidszIRm9NSe63012ZIQANu2cqtwsksHrVFJZCx8DWVNDlLQu4KbAXSFtYNcN3W-J7Xh65ZNRTtm4DfgpMiP2UbnNY_AMw6bcE6-H555tqm_gj9VEylve8ZvrA972nxU0R64_S2FY/s1600/Foto+prensa+Cuidado+Chacovachi+2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0yJfidszIRm9NSe63012ZIQANu2cqtwsksHrVFJZCx8DWVNDlLQu4KbAXSFtYNcN3W-J7Xh65ZNRTtm4DfgpMiP2UbnNY_AMw6bcE6-H555tqm_gj9VEylve8ZvrA972nxU0R64_S2FY/s640/Foto+prensa+Cuidado+Chacovachi+2015.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ya se sabe, vacaciones de invierno en Buenos Aires, es reinado de niños y niñas. Y en la ciudad del teatro, nada más lógico que las artes escénicas sean el bufón privilegiado. Así, prácticamente no hay museo, teatro, centro cultural, que no haya previsto "algo" para entretenerlos. Y en ese marco, de una macro super programación infantil, donde se puede encontrar prácticamente de todo, <a href="http://www.timbre4.com/generos/17-1-vacaciones-de-invierno.html"><span style="color: #45818e;">TIMBRe4 </span></a>una de las salas más importantes de teatro independiente, por primera vez, también pensó "algo" que se convirtió, como explica Carolina Fisscher, responsable de esta programación, en un "Super Evento" con 16 obras, 50 funciones y más de 30 artistas en escena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Cómo fue que surgió la idea y se consolidó? "Siempre llegan mails de diversas obras solicitando formar parte de la programación - cuenta Fisscher. Este año particularmente llegaron solicitudes de obras infantiles. Recibir estas propuestas teatrales despertó esta posibilidad de pensar a TIMBRe4 como una sala donde también se ofrezcan obras para chicos. Y así un día decidimos que haríamos 'algo' para las vacaciones de invierno. A quien primero llamamos para ir dando forma fue al <a href="http://www.chacovachi.com/"><span style="color: #45818e;">Payaso Chacovachi</span></a>, ya que durante el 2014 realizó varias fechas en el teatro y fue una experiencia increíble. Del otro lado, no sólo nos encontramos con la aceptación a participar de las "Vacaciones de Invierno", sino con un artista profesional y generoso que ofreció abrir el espacio a otros artistas de mucha trayectoria también. De pronto ya había siete obras interesadas en participar… dejaba de ser 'algo' para transformarse en un 'algo concreto'. Contactamos a otras obras que habían enviado material y nos resultaban sumamente interesantes como propuesta, por lo novedoso. Como ser el caso de <i>Corpos di Mentes</i> donde no se usa el texto como expresión, sino el cuerpo. Algo bastante osado para estos días que corren. Después me asesoré con docentes de educación inicial y media sobre espectáculos que habían visto y recomendaban, y así poco a poco el 'algo' se transformó en un 'Súper Evento'".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4jjuum6xDJLdyE6cyLxu4_SYFih8iYM6ZrDXx1sgjVt8_cOgU4szsdd7cCSOMS2h16VXYhTRKCQ3-q8o1vwA1rr2g856uB2qxM2L2EaCU8o-wxx0uuz2CNcipuwJtfl91PBILFtZvc4w/s1600/Foto+prensa+Olas+de+papel+2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4jjuum6xDJLdyE6cyLxu4_SYFih8iYM6ZrDXx1sgjVt8_cOgU4szsdd7cCSOMS2h16VXYhTRKCQ3-q8o1vwA1rr2g856uB2qxM2L2EaCU8o-wxx0uuz2CNcipuwJtfl91PBILFtZvc4w/s400/Foto+prensa+Olas+de+papel+2015.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin dudas, artes circenses, títeres y música son las estrellas de este super evento que mixtura en su programación obras de teatro producidas en Timbre 4, como <a href="https://www.facebook.com/pages/Alizia/340659799416238?fref=ts"><i><span style="color: #45818e;">Alizia</span></i></a> de Melisa Hermida, basada en el clásico de Lewis Carroll o <a href="https://www.facebook.com/RAPobradeteatro?fref=ts"><i><span style="color: #45818e;">RAP. Recuento argentino de personajes</span></i></a>, donde los personajes famosos de los cuentos infantiles se reúnen en asamblea para elegir qué cuento quieren vivir, con otras obras como la citada, <i>Corpos di mentes</i>, de <a href="https://www.facebook.com/pages/M%C3%ADnima-Compa%C3%B1%C3%ADa-Teatro/511348722297919?sk=timeline"><span style="color: #45818e;">Mínima Compañía Teatro</span></a> de Santa Fe, u</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">n
espectáculo que combina diferentes técnicas teatrales y recursos
expresivos: técnicas cómicas, títeres corporales, pantomima y de cine mudo, o la de títeres </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Amores en Quequén</i> de <a href="http://www.canapedepolenta.com.ar/"><span style="color: #45818e;">Canapé de Polenta</span></a>, de Quequén.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Una de las propuestas es <i>La mariposa azul </i>de <a href="https://www.facebook.com/Titirifeos?fref=ts"><span style="color: #45818e;">Los Titirifeos</span></a>, habitués de Plaza Francia, que debutan en un teatro de las características de Timbre4. "La ventaja que tienen los espectáculos que se llevan a cabo en espacios públicos, es que son realmente para toda la familia - afirma Fisscher - ya que son artistas que desarrollan una gran habilidad de poder captar a todas las edades. Son dinámicos, están muy atentos a tomar lo que sucede en el público, lo integran al espectáculo y eso también funciona en un espacio cerrado, como es una sala teatral. Dar lugar a la participación nos parece muy interesante, porque rompés con el paradigma del teatro clásico. Acá, en las propuestas de artistas callejeros, la sala toda se transforma en la escena misma. Eso es interesante y sobre todo, muy divertido". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Así, como indica la programadora, lo mejor de las Vacaciones en Timbre 4 es la variedad de propuestas y formas "porque nos ponemos a disposición de los artistas y nos animamos a transformar los espacios escénicos. Además no hay una única manera de ver teatro, y qué mejor que descubrir al teatro y sus variantes siendo un niño. Desde el juego. Aprender que a veces una obra es más para contemplar y vivenciarla desde las emociones, y otras veces el teatro te invita a participar, pararte y cantar y ser un protagonista más en la escena". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hay teatro para bebés como <i><a href="https://www.facebook.com/olas.depapel.5?fref=ts"><span style="color: #45818e;">Olas de papel</span></a></i> de Jésica Josiowicz y Ana Barletta, espectáculos de música como <i>Manifonías </i>de Néstor Caniglia, pero sin dudas, lo que más llama la atención es la presencia payasa, en un contexto donde pareciera que lo acrobático prevalece sobre lo clownesco. Payasos como </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.chacovachi.com/"><span style="color: #45818e;">Chacovachi</span></a> y Tomate, la payasa <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.makujarrak.com.ar/"><span style="color: #45818e;">Maku Jarrak</span>,</a> </span>encabezan estas propuestas circenses. "<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Se dio así,
básicamente, porque montar un espacio para hacer acrobacias, trapecios,
palo chino y cualquier otra disciplina circense, requiere determinadas y
muy específicas cuestiones técnicas y de espacio. Además de tiempo de
armado y desarme. Ni que hablar de la seguridad. Mejor que haya variedad a que haya superposición. Hay
un montón de chicos con ganas de ir a ver espectáculos, entonces qué
mejor que ofrecerle a los padres un abanico de propuestas. Al final los
más beneficiados son los pequeños espectadores, ya que podrán ser
estimulados desde todas las ramas del arte. Y así poder formar futuros
espectadores para todas las salas" finalizó Fisscher.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.timbre4.com/generos/17-1-vacaciones-de-invierno.html"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><span style="color: #45818e;">Consultá la programación completa de Vacaciones en Timbre 4 acá. Hasta el 2 de agosto. Teatro Timbre 4, México 3554. Venta anticipada: $80. Pack familiar x4: $300. Entrada general: $100.</span></i> </span></a></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-71738301167621342202015-07-16T14:24:00.002-03:002015-07-16T14:43:30.548-03:00ENTREVISTA | Mariano Tenconi Blanco | "Futuro": Hablar de estética y no "de cuánto sale comprar un amplificador nuevo"<div style="text-align: justify;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo89FyjWCaGtG-b_Jv8pC8K2IvxK1qU9Z7GSDKaZFsQEqDAUcX3dMDvYH52tEeUnvE3S91ygt6ETPb_uoPHif9OytI9M8G_L0b0lsJ31ubU4lW-QC0MWgs9Mnx25jD7GnwTnGc5ubfm9s/s1600/ARP_2015_04_N0016_Futuro_00978_M8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo89FyjWCaGtG-b_Jv8pC8K2IvxK1qU9Z7GSDKaZFsQEqDAUcX3dMDvYH52tEeUnvE3S91ygt6ETPb_uoPHif9OytI9M8G_L0b0lsJ31ubU4lW-QC0MWgs9Mnx25jD7GnwTnGc5ubfm9s/s640/ARP_2015_04_N0016_Futuro_00978_M8.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Por Eugenia Guevara </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;">Fotos de <i>Futuro</i>: </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sebastián Arpesella </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como<span style="color: #45818e;"> <a href="http://www.telam.com.ar/notas/201507/112361-tenconi-blanco-hace-sonar-el-futuro-en-la-sala-alberdi.html"><span style="color: #45818e;">Mariano Tenconi Blanco</span></a></span>, creador de <a href="https://www.facebook.com/futuro.thefiction?fref=ts"><i><span style="color: #45818e;">Futuro</span></i></a>, yo tampoco le dedico tiempo a “leer las noticias”, pero en algunos casos, estas saltan las barreras de los medios tradicionales y copan las redes sociales o las charlas cotidianas. Eso pasó con la famosa performance posporno que se realizó en la Facultad de Sociales de la UBA, que encendió por todas partes una especie de debate mezclado con la chanza en relación con lo “post”, un par de días antes del estreno de esta obra que problematiza, entre otros, este concepto teórico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />A partir de un texto dramático muy bien construido con una estructura que alterna entre el concierto de rock y los actos teatrales; esto es, ensayos, encuentros y actuaciones de The fiction, una banda de “rock artie” neoyorkina integrada por cuatro chicas en 1999, <i>Futuro</i> habla de estética, de pulsión creadora, de futuro y de pasado, de pastiche y cita pero también de originalidad, de realidad y ficción, con un dinamismo que no se detiene hasta el final. <a href="http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/Maria-Canale_0_541145900.html"><span style="color: #45818e;">María Canale</span></a>, <a href="https://violetacastillo.bandcamp.com/"><span style="color: #45818e;">Violeta Castillo</span></a>, <a href="http://www.cinenacional.com/persona/martina-juncadella"><span style="color: #45818e;">Martina Juncadella</span></a> y Manuela Vecino tocan y cantan muy bien, cada una instala con su voz una atmósfera y un clima diferente, todos poderosos y excitantes, enmarcados por proyecciones. Y las canciones, compuestas por <a href="https://soundcloud.com/ian-shifres"><span style="color: #45818e;">Ian Shifres</span></a>, son geniales. Las queremos en un soundtrack. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fanática</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> del rock y el teatro y la combinación que puede darse entre ambos, desde <i><a href="http://www.alternativateatral.com/ver_critica.asp?codigo_critica=113"><span style="color: #45818e;">Decidí canción</span></a></i> de Gustavo Tarrío que no veía algo tan interesante e inspirador a la vez. Además, en aquella, los actores cantaban canciones que sabíamos todos. Acá, insisto, son canciones nuevas, hechas por y para <i>Futuro</i>. Música, interpretación e ideas hicieron que quisiéramos entrevistar a Mariano Tenconi Blanco - creador de algunos sucesos del teatro independiente como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PTEdgTTjTWw"><i><span style="color: #45818e;">La Fiera</span></i></a>, en la que también la música tenía peso fundamental - para que nos contara más.</span><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></b><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3QeablcbKJfsCYUhDj2y0YTwPEcp70XExg60wJKMuD8rjUqXcnvtidHoDLceb4Td-F7ycAcNtg27KdxDwV99XfP4FIlP3M7GVcXcpaM0a1qiLDfqfXx2Q3Z5y0yIwT41TA_MjDQfm01M/s1600/tenco+x+seb+miquel1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3QeablcbKJfsCYUhDj2y0YTwPEcp70XExg60wJKMuD8rjUqXcnvtidHoDLceb4Td-F7ycAcNtg27KdxDwV99XfP4FIlP3M7GVcXcpaM0a1qiLDfqfXx2Q3Z5y0yIwT41TA_MjDQfm01M/s320/tenco+x+seb+miquel1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Cómo fue el proceso de trabajo en el tiempo? Es decir, ¿en qué orden se dieron: escritura del texto, composición musical, selección de actrices, puesta, ensayo, etc.?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La idea me venía dando vueltas en la cabeza hace tiempo, seguramente desde marzo o abril de 2014. Leí sobre el tema y tomaba notas. Formalmente escribí el texto entre septiembre y noviembre de 2014. Entre octubre y marzo Ian (Shifres) compuso las canciones. Las actrices las fuimos eligiendo desde, más o menos, octubre. Yo conocía a María Canale, me gusta mucho como actúa y como toca. Entonces ella fue la primera elegida. Ella me contó que Martina Juncadella, otra actriz que me gusta mucho, tocaba. Luego ellas dos nos recomendaron a Violeta Castillo, gran cantante y compositora que hace poco había debutado en cine (la película <a href="http://www.ninaninofilms.com/las-plantas-the-plants-2015/"><span style="color: #45818e;"><i>Las Plantas</i></span></a> del chileno Roberto Doveris). Y por Violeta llegamos a Manuela Vecino. Ensayamos desde febrero hasta que estrenamos, a un ritmo tremendo: nunca menos de 5 veces por semana, ensayos de 3 o de 5 horas. Hubo que hacer una obra de teatro y armar una banda en pocos meses. Fue un trabajo enorme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Por qué fines de los 90 y Nueva York?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Generalmente, cuando hacen una conferencia, por ejemplo, y reúnen a varios directores de teatro porteños/as, terminamos en una suerte de terapia de grupo, hablando de lo difícil que son las condiciones de producción. Si bien eso es cierto, siempre me lamento que no pueda hablarse de estética. Entonces yo quería que ellas, las cuatro rockeras, pudieran hablar de estética, y no de cuánto sale comprar un amplificador nuevo. Entonces me parecía que Nueva York, que cuatro rockeras en Nueva York, era un territorio lo suficientemente ficcionalizado como para poner la ficción ahí. A fines de los 90 porque están a las puertas del siglo XXI, literalmente. Y pensando en cómo será hacer arte en este nuevo siglo que, para ellas, empieza. A la manera borgeana, siendo un país periférico, no tenemos una tradición fuerte que nos guíe y podemos elegir en qué tradición plegarnos. Así, me parecía que perfectamente podía elegir NY en el 99, o Namibia en el 44, daba igual. O no.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las canciones de <i>Futuro </i>podrían integrar un excelente disco en el panorama actual, ¿cómo trabajó Ian Shifres la música (a partir de qué, en qué se inspiró)?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Yo le pasé muchas referencias a Ian, sobre la música que me gustaba para esta banda, o que imaginaba que podía formar parte del universo de ellas. Asimismo, le escribí una crítica de ese disco, ese disco que todavía era inexistente. El tomó esas referencias y trabajó, y como es muy talentoso, creo la música increíble que se escucha en la obra. Algunas de las referencias: las bandas de la new wave neoyorquina y del mutant disco, el new pop y el synth pop, hip hop, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IAIeconvvgE"><span style="color: #45818e;">Ariel Pink</span></a>, Vampire Weekend, Arcade Fire, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vStjmYxetY0"><span style="color: #45818e;">Crystal Castles</span></a>; seguro muchas más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Una parte fundamental del rock ha sido la teatralidad del vivo (algo bastante diluido ahora). ¿Cómo trabajaron ustedes el manejo de escenario? ¿Se inspiraron en algunas bandas, improvisaron en función de música y espacio, o cómo?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Trabajamos sobre algunas referencias que tuvieran que ver con la canción que queríamos trabajar. De todos modos, en muchas canciones tocan las cuatro entonces tampoco hay posibilidad de tanto despliegue físico en las canciones. Pero en las que se pudo lo trabajamos compartiendo referencias y armando pautas. Como trabajamos las escenas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Las actrices sabían de música? ¿Cómo trabajaron interpretación teatral e interpretación musical? Porque pareciera que el énfasis estuvo puesto en lo musical.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las cuatro son actrices y músicas. Ensayamos ambas cosas, muy duro. No hay un énfasis puesto en la música, no entiendo qué significa esa afirmación. <i>Futuro </i>es una obra de teatro. Como además tocan ocho canciones, el énfasis estuvo puesto en hacer una obra de teatro buenísima con canciones buenísimas. Nos interesaba que no pasara lo que suele suceder en las obras de teatro, que dicen que tocan y o nunca tocan o cuando tocan, lo hacen mal. Nosotros queríamos que fuese una banda de rock y que, cuando toquen, toquen genial. Estamos super contentos con el resultado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Después de las presentaciones en el CCGSM, ¿qué sigue para <i>Futuro</i>?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Seguiremos en cartel. Todavía no sabemos desde cuándo, ni dónde.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><span style="font-size: x-small;"> "Futuro" de y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. Dirección musical y música original: Ian Shifres. Con María Canale, Martina Juncadella, Violeta Castillo, Manuela Vecino. Espacio: Carolina Castro, Mariano Tenconi Blanco. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Pia Rey. Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca. Video proyecciones: Santiago Brunati. Videos: Martín Cámpora, Micaela Freire. Entrenamiento musical: Martin Beckerman, Tomas Shifres Ulrich. Asistente de escena y técnico de sonido: Ariel Lippo. Asistente de dirección: Tomas Vio. Compañía: Teatro Futuro. Funciones: Jueves, viernes y sábado, 21 hs. Domingo, 20 hs. Última función, el domingo 2 de agosto también a las 21hs. Hasta el 2 de agosto. Entrada: $90. Entrada día popular: $70. Jueves y domingos. <a href="http://elculturalsanmartin.org/">Sala Alberdi, El Cultural San Martín, Sarmiento 1551</a>. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-72485116576046018992015-07-08T01:49:00.000-03:002015-07-08T01:59:49.297-03:00TEATRO | "La bestia rubia" dirigida por Tatiana Santana | Bailar y cantar a la memoria del padre Mugica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDD91Oo7yOOXXyriTuXjHwTbaDxk5XaTtG9O7wlRIX_on2PHYMmaB9qrAVfUdV6neQu_6Ps1O_ayCdtmsDgHR1cKpW_N36DS40VN01IVjYlrivlcYmfS0PdOxmFdXSSeW-cYqR1jEmw8/s1600/000106919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDD91Oo7yOOXXyriTuXjHwTbaDxk5XaTtG9O7wlRIX_on2PHYMmaB9qrAVfUdV6neQu_6Ps1O_ayCdtmsDgHR1cKpW_N36DS40VN01IVjYlrivlcYmfS0PdOxmFdXSSeW-cYqR1jEmw8/s640/000106919.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por Alba Ermida</span><br />
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Foto: Sandra Cartasso</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siempre es difícil realizar una biografía en el ámbito escénico o audiovisual, sea teatro o cine, bien por lo inabarcable de una vida, irreducible a unos minutos, bien por el conocimiento que se tiene del personaje, conocimiento que resulta a veces juez intransigente sentado en el patio de butacas. Sin embargo <i><a href="https://www.facebook.com/labestiarubia"><span style="color: #45818e;">La bestia rubia</span></a></i><span style="color: #45818e;"> </span>se la rebusca desde el formato para sortear estos comunes obstáculos y halla, mediante una conjunción bien acertada de texto y puesta en escena, la fórmula del éxito que confirmaron varias nominaciones (dos a los Premios ACE, dos a los Florencio Sánchez, una a los María Guerrero y otra a los Teatro del Mundo). Parte del suceso radica en no pretender resumir la vida del <a href="http://www.elortiba.org/memoria.html"><span style="color: #45818e;">padre Mugica,</span></a> si no en hacer memoria mediante elementos expresivos como la danza, la música o la iluminación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera novedad que consigue captar la atención es el género: un musical, innovador para lo que ya de antemano sabemos es una tragedia. Y más aún cuando la música se aleja del mundo religioso -canto gregoriano o el canto lírico- y rompe convenciones entroncando con el rock. Otro acierto dentro del género es reducir los personajes teatrales al propio cura y completar el elenco con cuatro bailarines que hacen las coreografías, los coros y hasta de narradores que introducen el momento de vida del sacerdote rubio que cuenta la inmediata escena. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las coreografías son muy expresivas, ligadas a la narrativa, lo cual es otro acierto: contar una biografía desde un cuerpo múltiple que por momentos es uno y por momentos se divide en cuatro, que estertora, expresa, festeja y lucha en forma de danza. Destacable por su originalidad y prolijidad es la coreografía que convierte un partido de fútbol en plena villa en un hermoso baile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los textos también suponen un hallazgo, no sólo el contenido, muchas veces extraído de declaraciones y escritos de Mugica, también en forma y estructura. Textos entrecortados pronunciados como monólogos en la mayoría de los casos, con coros musicales que representan el clamor popular, los discursos políticos, las amenazas de muerte, las tentaciones carnales... Buen resumen de la propuesta de Tatiana Santana, la directora, podría ser la escena en que Mugica renuncia al amor romántico. Un diálogo que combina sus pensamientos dichos -en un monólogo interior que casi es una carta de amor nunca pronunciada- y la danza silenciosa de su enamorada que no entiende su extraño comportamiento, dos lenguajes que se encuentran, que se entienden pero que no pueden coexistir. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También la interpretación protagónica de Nelson Rueda merece su mención. Canta, baila y actúa. Se luce en la escena final en la que su garganta, conocedora del fin, se despide con su frase de cabecera: “Señor, quiero estar con ellos a la hora de la luz”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una obra que no aspira a contar, si no a mover, a conmover y a recordar a un personaje que, por hacerle frente al poder, recibió su castigo en 15 balas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"La bestia rubia" de </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Andrés Gallina. Dirección: Tatiana Santana. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dirección musical: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Rony Keselman. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Con </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gabriel Del Río, Laura Figueiras, Pedro Frías, Melissa Noé, Nelson Rueda. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vestuario y escenografía: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jorge Ferrari. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Iluminación: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fernando Berreta. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Música original: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Rony Keselman. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sonido: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">José "Poty" Frías. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistencia de escenografía: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Luciana Uzal. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistencia de iluminación: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nadia Strier. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistencia de vestuario: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Luciana Uzal. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistente de producción: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Lucía Asurey. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistencia de dirección: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Lalo Moro. Pr</span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">oducción ejecutiva: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Rosalía Celentano, Vanina Fabrica. </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Coreografía: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Mecha Fernández. La obra finaliza el 17 de julio en <a href="http://www.timbre4.com/">Teatro Timbre 4</a>. Las entradas para las funciones finales ya están agotadas. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-63585356315786210642015-07-06T15:36:00.000-03:002015-07-06T15:36:20.708-03:00VINTAGE * | TEATRO | "Paraná Porá" de Maruja Bustamante<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAl1SV1XIcDb7Ec19j1AVOIQf7P8CqLcdKXoyfemM-irNfR1lY0H9VeIoULAXF5c8t5kaLFsrrHci_6hO5XOwCvJ6i-4kk2WcU3_pAWUvxJdXXTu0Jqu-Gz5_6Xqv15kbKfkv1dZe6JPk/s1600/parana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAl1SV1XIcDb7Ec19j1AVOIQf7P8CqLcdKXoyfemM-irNfR1lY0H9VeIoULAXF5c8t5kaLFsrrHci_6hO5XOwCvJ6i-4kk2WcU3_pAWUvxJdXXTu0Jqu-Gz5_6Xqv15kbKfkv1dZe6JPk/s640/parana.jpg" width="640" /></a></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos para criar al gurí</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por Cecilia Perna</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es difícil de imaginar, la plena catástrofe: la expansión del hielo, la extensión del frío, la desaparición de todo lo viviente. Pero un poquito antes, sobre el filo de la disolución absoluta, dos mujeres, un barco y un cuchillo se abren paso a la deriva, para intentar salvar el último brotecito, de la desolación completa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo adorable es, en este caso, que nada de esto sucede en New York, que no está proyectado en pantalla gigante, ni ningún Roland Emmerich lo dirige. Lo adorable es (fue) haber transitado esta historia entre la dulce voz real de las actrices y el sonido a corriente suave de un arpa, en una sala repletísima de gente el día que la directora y escritora de la obra, <a href="https://www.facebook.com/bustamantemaruja?fref=ts"><span style="color: #45818e;">Maruja Bustamante</span></a>, cumplía años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo bello, lo suave, lo más porá de todo era sentirse instalada en una especie de intimidad cotidiana que, sin embargo, sostenía los cuerpos en ese estado de excepción que consigue generar, cada vez, el teatro. Era ver esa catástrofe de importación en prototipos, transformada a unos tonos bien imaginables litoraleños, a unas mujeres maestras o almaceneras, a unos olores y sabores y palabras y rutinas que todos podemos reconocer como propios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero como propios y no. Porque la gracias del desarme, estaba también en repreguntarse por eso que es lo propio. Ya no rascacielos newyorkinos pero tampoco nieblas tristes del Riachuelo, sino el espejo ancho del Paraná, como lugar en blanco (blanco como un ‘blank’, me gustaría decir) donde volver a construir, con humor y con dulzura, con cuidado casi de madre, un mundo al borde de la muerte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una gringa redonda y asustada, una polaca salvaje y curtida por afuera. Una vaca lumínica, mutante de pez o perro de agua y un río porá porá que se desliza suave en la musiquita del arpa, hacia un destino antiguo de ombligo, Córdoba, piedras duras y altas a las que abrazarse como a un mojón de vida para encontrarse con el resto de la gente. Un brote de amor que salvar flotando en el cuerpo y la sonrisa del Santo, que todo lo sobrevuela, tramando y haciendo trampas como el gato de Cheshire. Paraná Porá. Muy pero muy Porá. Porque, como dijo Bretón al final de su <i><a href="http://el-anaquel.com/2012/03/28/nadja-andre-breton/"><span style="color: #45818e;">Nadja</span></a></i>: la belleza se da toda de golpe, o no se da.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #45818e;"><i>* Esta sección rescata el material que fue publicado en www.ruletachina.com, de 2007 a 2010, y que por ahora no existe en ningún otro lugar de la red. Esta reseña salió publicada en oportunidad del estreno de la obra que entonces era protagonizada por Valeria Lois (su rol hoy está a cargo de Iride Mockert) y Monina Bonelli. </i></span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra15640-parana-pora">"Paraná Porá"</a> de Maruja Bustamante. Con Monina Bonelli, Iride Mockert. Música: Sonia Alvarez. Escenografía: a77. Objetos: Carolina Villacorta. Maquillaje: Srta Bimbo Godoy. Diseño de vestuario: Candelaria Aaset. Diseño de luces: Javier Casielles. Asistencia artística: Gael Policano Rossi. Asistencia general: Nicolás Capeluto. Producción: Monina Bonelli, Nicolás Capeluto. Puesta en escena: Maruja Bustamante. Dirección de actores: Maria Urtubey. Martes 21 hs. <a href="http://www.elextranjeroteatro.com/">El extranjero, Valentín Gómez </a><a href="http://www.elextranjeroteatro.com/">3378</a>. Entradas: $120. Hasta el 29 de julio de 2015.</span></div>
</div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1138799963777413056.post-86350011631542184732015-07-02T21:29:00.001-03:002015-07-02T21:34:25.865-03:00TEATRO | "La Pilarcita" de María Marull | Realismo interior<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuR0CKOYZztWW1E6dbtMhnDcKPMsOyTfOkND-4pvWmvZfU0pKTdHIheO5Citwxcdi7zFxCQCxDgJwz90sUD2CVW06FwntCB8ykPBPQCbJ8daDsa-5jnArAPsaX1xW9eYURZBuSU7_JJww/s1600/La+Pilarcita+foto+1+de+Sebasti%25C3%25A1n+Arpesella+%2528baja%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuR0CKOYZztWW1E6dbtMhnDcKPMsOyTfOkND-4pvWmvZfU0pKTdHIheO5Citwxcdi7zFxCQCxDgJwz90sUD2CVW06FwntCB8ykPBPQCbJ8daDsa-5jnArAPsaX1xW9eYURZBuSU7_JJww/s640/La+Pilarcita+foto+1+de+Sebasti%25C3%25A1n+Arpesella+%2528baja%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por Eugenia Guevara</span></div>
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<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Foto: Sebastian Arpesella</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Seguramente la estética realista sea la de mayor peso en el teatro argentino – al menos en el que se hace y se ha hecho en Buenos Aires - y obras como <i><a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/196"><span style="color: #45818e;">La Pilarcita</span></a> </i>de María Marull, que se presenta con gran éxito los viernes en El camarín de las musas, muestran uno de los caminos que aquella poderosa tradición recorre hoy. La acción transcurre en el patio, habitado por una pelopincho, un juego de jardín y unas ropas danzantes en la soga, de una casa en un pueblo de Corrientes. Pero en realidad, no es simplemente una casa, también es una especie de hotel, ya que hay una habitación que justo cuando la obra inicia acaba de ser ocupada por una mujer de Santa Fe, con un hombre mucho mayor que ella. Eso le cuenta Celina a Celeste, su amiga y colaboradora en el “hotel”. Los visitantes han llegado en la víspera de la jornada que inspira la pieza, el día de “la Pilarcita”, una santita milagrosa a la que hay que ofrendarle una muñeca para que de curso al deseo del creyente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra está construida a partir lo charlado: fundamentalmente por los personajes femeninos que no dudan en intimar pronto, abriéndose a la otra. En el caso de las amigas, esos relatos se construyen desde el conocimiento y la confianza; en el caso de Celeste y Selva, la huésped, que se harán confidentes y cómplices, desde la intuición y la necesidad. Por eso, y ya que lo hablado es todo, resulta muy preciso e interesante, al mismo tiempo relajado, el registro que se construye para cada personaje, lo que se refuerza con las interpretaciones. L</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ucía Montiel da vida a una molesta y chismosa -pero también cálida y franca- Celeste y es un poco alrededor de su personaje y el de Selva que se teje la trama. Como Selva, en el cuerpo de Luz Palazón, insegura y relegada, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Celeste no tiene muy en claro qué es lo que quiere. Y Selva tampoco, solo sabe que quiere a Horacio, su compañero de viaje, y eso es lo que la ha sostenido desde hace muchos años. Completa el cuadro donde reinan la siesta y la noche, siempre el calor, Hernán (interpretado por el ascendente Julián Kartun), el hermano de Celina (</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paula Grinszpan), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> estudiante en la ciudad, de regreso para participar del concurso de Compuesto de la fiesta de la Pilarcita. El no hablará en serio casi nunca pero podrá cantar y contar con una guitarra que parece serle inextirpable. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La Pilarcita</i> de María Marull tiene puntos en común con <a href="http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/08/teatro-vuelve-de-paula-marull-los.html"><i><span style="color: #45818e;">Vuelve</span></i> <span style="color: #45818e;">de Paula Marull</span></a>, que María protagonizaba. <span style="color: #45818e;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/1803786-maria-y-paula-marull-las-mellizas-brillantes"><span style="color: #45818e;">Las hermanas mellizas que un diario porteño definió como "brillantes"</span></a> </span> están creando una producción que dialoga intertextualmente con la de la otra. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ambas vienen a mostrar un realismo que por lo general está ausente de la cartelera del off de Buenos Aires: uno que instala temáticas muy comunes para los del "interior"; líneas narrativas que plantean la cuestión de ser ajeno en una ciudad, o de ser de un pueblo o de ciudad, o de la provincia o de la capital, de irse o de quedarse, de realizarse, cumplir sueños o abandonarlos, con el peso de la procedencia. Un realismo de las entrañas de la patria, específicamente del litoral, que se aleja del estereotipo y expone personajes verosímiles. En el caso de <i>La Pilarcita</i> se suma además el mérito de un minucioso trabajo realizado sobre el habla, tanto desde el texto, como desde la actuación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 100%; orphans: 1;">“</span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 100%; orphans: 1;">La
Pilarcita” de María Marull. Con Paula Grinszpan, Julián Kartun,
Lucía Maciel, Luz Palazón. Vestuario: </span><span style="color: #45818e; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 100%; orphans: 1;">Jam
Monti. Diseño de espacio: Jose Escobar, Alicia Leloutre. Asistencia
de vestuario: Betina Andreose. Asistencia de dirección: Sofía
Salvaggio. Producción: Natalia Di Cienzo. Dirección: María Marull.
Viernes 21 hs. <a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/">Camarín de las musas, Mario Bravo 960</a>. Entrada: $130,
$90. </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 100%; orphans: 1;"> </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05227675740995527298noreply@blogger.com0