CIRCO | "Treptikon" por la Compañía Circo Negro | Otro viaje revolucionario

Texto y Fotos:

Guillermina Gandola.

Treptikon (lo que nutre, en griego) es un viaje al planeta de los sentidos, la magia visual, el humor inesperado, la niñez, la música clásica y la acrobacia habitado por 8 seres que representan la belleza de la femineidad en su máxima expresión. Para poder realizar este viaje hay que preparar bien los ojos, destapar los oídos, inhalar profundo y dejarse hipnotizar por los continuos estímulos visuales y sonoros que suceden durante los 57 minutos que dura el vuelo.   

De pronto todo se vuelve negro y en la inmensidad del universo proyectado en un paño estos seres comienzan a volar penduleando y, como teclas de piano, blancas, inmaculadas, precisas tocan la melodía del alma. Luego de las infinitas alturas, baja la luna brillante en forma de aro y juega, realizando acrobacias intrépidas. Seres halados giran en cuerdas a la velocidad de la luz transformándose en estrellas fugaces, el sol baja a cantar La Strada nel Bosco de Bixio y su voz no puede ser más resplandeciente, fuerte y conmovedora. La piel se eriza. Las diosas bailan con polleras eternas, las hay solemnes, traviesas, sensibles, divertidas. Todas juegan juegos de nuestra infancia, se entretienen haciendo malabares, saltando, girando, volando en cintas que bajan y suben.

La travesía continúa y nos vamos adentrando al lado oscuro de Treptikon, la luz negra le da un efecto psicodélico a todo lo que se ve, los cuerpos toman figuras geométricas y dibujan las melodías. Un círculo con seis telas blancas comienza a girar con seres que simulan actividades cotidianas de este mundo: tomar el té, hablar por teléfono, bailar; mientras que otro de ellos trepa, entre medio de esas telas, por una cuerda negra que se conecta con el más allá y que, súbitamente cae para unirse al resto y volar por el infinito universo. 

Treptikon es el cuarto sueño hecho realidad de la Compañía Circo Negro creada por Mariana Sánchez. Esta nueva creación incursiona en la música clásica para darle melodía a los cuerpos en movimiento, una arriesgada, novedosa y exitosa elección dentro de los espectáculos de circo contemporáneo. Porque, para los entendidos, hay que estar corporalmente a la altura de sinfonías clásicas como Tchaikovsky, Mozart, Satie, Bixio, Brahms o Paganini y que, lejos del desfasaje, sean capaces  fusionarse y generen un efecto hipnótico para el espectador. 

Viajar es sin duda uno de los placeres más revolucionarios para el hombre, donde aprende, se adapta, descubre, se transforma, evoluciona, se desencuentra y vuelve a encontrarse. Transitar este nuevo espacio llamado Treptikon no sólo es accesible sino también revelador, porque se descubre que no es necesario subirse a un cohete para recorrer lugares insospechados y mágicos. 

“Treptikon” de la Compañía Circo Negro. Dirección: Mariana Sánchez. Con: Agostina Degasperi, Magalí Martofel, Lucila Rocca, Luciana Rotemberg, Lucila Jrimian, Luciana Losada, Mariana Makcrucz, Maria Teresa Ciarla. Producción: Pablo Zarfati. Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario, Ferrari 252. Entrada: $ 60, $ 40. Hasta el 27 de octubre.

CINE | "Sólo para payasos" de Lucas Martelli | En busca del acto perfecto

Por Guillermina Gandola

La historia de los payasos es una historia muy larga, comienza en las tribus, ellos eran los que sacaban el miedo a la población. En todas las culturas siempre han existido estos personajes y los hay de diferente naturaleza, con características que los distinguen. Por un lado está el Toy o payaso que es el transgresor, aquel que habla mal y que vive libre, el Clown o Cara Blanca que es el más inteligente de todos y el encargado de enseñar y transmitir los modales y luego el Maestro de pista que es la autoridad máxima de los payasos. Todas estas categorías comprenden un juego teatral que regala risas a la gente.

Sólo para payasos de Lucas Martelli es un documental donde los payasos vuelan y las cosas extraordinarias suceden, donde se presenta la búsqueda de una rutina perfecta que abarque a todos los payasos del mundo independientemente de las escuelas, las edades, las técnicas y las nacionalidades. 

Pero, más allá de la risa: ¿Es posible la realización del acto perfecto que una a todos los payasos?

En torno a este cuestionamiento se desenvuelve el film dirigido por Martelli, documentalista de payasos - y también acróbata - quien registra el encuentro más espectacular de todos los tiempos, el momento más esperado, el encuentro ancestral en el cual los payasos se unan para crear el acto perfecto. 

Pero no todo será fácil, payasos anarquistas querrán boicotear este evento por no creer en la posibilidad de un acto único realizado por varios payasos porque en definitiva el payaso es EL acto, él mismo es el acto ideal. 

A lo largo del documental hablarán personalidades destacadas del universo payasesco que expondrán sus puntos de vista sobre esta profesión de la risa. Los hay tradicionales de circo, los hay contemporáneos, anarquistas, mimos que odian a los clowns, clowns que odian a los mimos, pero, más allá de cualquier diferencia todos están atravesados por algo en común que es, en definitiva, la esencia de su existencia: ellos se ríen de la humanidad (y de ellos mismos) con el objetivo principal de romper con los manicomios que cada uno tiene en su cabeza y transformar la miseria en poesía.

El 25 de julio se estrena "Sólo para payasos" de Lucas Martelli en el Cine Gaumont. El día del estreno, a las 20. 30 habrá más de 200 payasos invitados todavía en busca del acto perfecto. Funciones: Cine Gaumont, Sala 3, a las 13.20 y 21.20.

TEATRO | "Falsa Escuadra" dirigida por Martín Joab | Dos hombres y un armario

Por Guillermina Gandola

En el circo se encuentran las respuestas a preguntas que no pueden ser respondidas desde la palabra y Falsa Escuadra nos brinda un universo patas para arriba, de saltos mortales, equilibrios excitantes, contacto y conciencia corporal, donde la sencillez, moderación y precisión se convierten en los elementos más sobresalientes. 

En el escenario aparecen dos hombres que deben transportar un armario - igual que en este corto de Roman Polanski - no se sabe a dónde, ni cómo, ni para quién, quizás ellos tampoco lo sepan. Pero  de todos modos intentan transportar este objeto entre medio de varias complicaciones. Enemigos inseparables o amigos confundidos, todo lo que pueda salir mal, les sucederá. 

Disciplina, trabajo en equipo, imaginación e ingenio son los principales componentes de esta puesta en escena dirigida por Martín Joab, interpretada por los artistas de circo Iván Larroque y Fernando Rosen y producida por la compañía independiente Movimiento Armario que busca profundizar, a través de la investigación, la fusión de las técnicas de circo como la acrobacia de piso, mano-mano, equilibrio sobre cable tenso, malabares y percusión con pelotas de rebote, con las distintas disciplinas artísticas como la música, el teatro, la danza y el contact. 

En este espectáculo, la palabra es reemplazada por la perspicacia de un gesto y la unión del lenguaje físico con el universo teatral. Los personajes se comunican entre ellos y con su público a través de la acción, una acción cargada de emoción y potencia, que permite seguir el hilo conductor de la historia. Cualquier elemento del espacio puede ser parte del juego porque cuando hay imaginación todo se puede reinventar y adaptar según las necesidades.  

Desde la puesta en escena se refuerza el clima sobrio, sutil y armónico de la propuesta. Las luces son amarillentas, cálidas, por momentos tan tenues que generan intimidad con el público. La vestimenta de los personajes (tiradores, chaleco a rombos, pantalón de vestir, boina y sombrero) evoca los principios de siglo XX donde los oficios eran funcionales y se vivía “el barrio”. El lechero, el fletero, el almacenero, el carpintero, personajes entrañables de nuestra historia.  

Por otro lado, la simpatía, picardía y ternura de los personajes generan un clima familiar y cómplice. Frente a este cuadro la carcajada de los niños es un censor irrevocable de efectividad y una prueba contundente que desde la inocencia se puede generar la risa más verdadera. Un espectáculo para todas las edades, un momento de unión y risas anacrónicas.

“Falsa Escuadra” de Martín Joab, Iván Larroque y Fernando Rosen. Dirección: Martín Joab. Con Iván Larroque y Fernando Rosen. Diseño y realización de Armario: Ernesto Sotera. Diseño y realización de vestuario: Laura Molina. Asesoramiento coreográfico: Carolina Della Negra. Música original: Luis Rodrigo Díaz Muñíz. Diseño de Luces: Fernando Berreta. Fotos: Hernán Paulos Flor Valeri, Adri Segabache y Ana “Q” Manera. Producción: Cía. Movimiento Armario. Sábado, 20  hs. Club De Trapecistas Estrella Del Centenario, Ferrari 252. Entrada: $50, $45. Hasta el 27 de julio. 

TEATRO | "Mamushka" dirigida por Mariana Sánchez | Un ritual maravilloso

Por Guillermina Gandola

“Sólo esto está claro. Al entrar en el circo regresamos a un mundo gobernado por el hechizo, donde la magia existía antes que la moralidad, la maravilla antes que la adoración el placer antes que el fervor religioso y el asombro antes que el pragmatismo.” Sam Keen

Solo conociendo la oscuridad, inmersos en ella, podemos descubrir la luz y la magia que la enciende. Solo en la oscuridad apreciaremos aquellas figuras luminosas, inquietas y fugaces que abrazan nuestra mirada, la encandilan y la atrapan. De eso se trata Mamushka, del juego y el asombro, de criaturas de otros mundos y de nuestro ser más profundo. 

Luego de cuatro temporadas a pura dosis de éxtasis, asombro y relajación, la ceremonia vuelve a comenzar, las criaturas se despiertan y cobran vida gracias a la música que los desvela. Por momentos serán dioses mitológicos, Shiva reencarnado en cada cuerpo que lo hace vibrar. 

Seres alados, juguetones, pícaros aparecen y desaparecen de escena invitándonos a jugar con ellos. Desde las alturas y al ras del suelo surgen figuras de diferentes formas y naturaleza geométricas, rigurosas y también imprecisas, sin vértice alguno. 

Mamushka dirigido por Mariana Sanchez es un ritual esperado desde el comienzo de todos los tiempos, un espactáculo visual y sonoro que combina el poder y la energía de las artes circenses, la psicodelia de las luces y los colores, y la contemplación y emoción que genera la música hindú. 

En un clima de asombro constante viajamos por lugares inóspitos, la quietud de las sillas deja de existir y comenzamos a volar con ellos a través de los ojos, sentimos el aire que  nos envuelve. Personalmente, estoy impactada, hipnotizada por cada movimiento, por cada nota musical que en su fusión me deja sin aliento, el aplauso es inminente, quiero revivir este ritual infinitamente. 

"Mamushka" de la Compañía Circo Negro. Dirección: Mariana Sánchez. Con Andrea Silva, Agostina Degasperi, Florencia Giavedoni, Antonella Muruaga, Luciana Rotemberg, Lucila Jrimian, Luciana Losada, Mariana Makcrucz, Mariana Sánchez, Maria teresa Ciarla. Producción general: Pablo Zarfati. Sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Club de Trapecistas, Ferrari 252. Entradas: $40 y $50.  

TEATRO |“Tocame y no me mires” de Fernando Rosen | Sentimientos acrobáticos

Por Guillermina Gandola

Una pareja joven recién separada y un rencuentro que los convierte en dos cuerpos invadidos por recuerdos, miedos, esperanza, deseo, nostalgia y fantasías de una nueva unión que los moviliza, los hace saltar, caer y realizar giros acrobáticos a través de los cuales transitan el pasado y el presente continuamente. 

Es que el amor muchas veces nos convierte en acróbatas en busca de esa adrenalina que te mueva el piso y hace que sean desafiadas todo tipo de leyes, sobre todo esa pesada fuerza de gravedad que atrae al piso letal. También nos transforma en contorsionistas, dóciles, que se amoldan según las circunstancias para no romperse en pedacitos, aunque siempre duele…

Antonia y Leopoldo se buscan pero temen profundamente a ese contacto visual que llega al alma, se tocan pero no se miran, se fusionan pero a la vez se rechazan, los recuerdos los paralizan y el dolor los oprime, pero ellos se mueven para deshacerse de la quietud y unir así ese espacio dividido.

Tocame y no me mires escrita y dirigida por el artista circense Fernando Rosen es un fiel reflejo de las maravillas del nuevo circo que rompe con el conservadurismo del circo tradicional a partir de la fusión de los lenguajes del teatro, la danza contemporánea, la expresión corporal y las disciplinas circenses. 

Esta unión creó un nuevo y joven paradigma donde hay mucho para explorar y que surge de la sed de revolución de talentosos artistas con la necesidad de abrir el juego a nuevos, desconocidos y prometedores horizontes. 

Tocame y no me mires fusiona recursos para crear un lenguaje único, poético y vertiginoso: banquetas, repasadores, palos de golf, camas, palo chino, aro, suelo, cuerpo humano, música… Todo elemento es bienvenido al servicio de innovar y compartir una idea. 

"Tocame y no me mires" de Fernando Rosen. Con Florencia Michalewicz y Rodrigo Osés. Vestuario: Laura Molina. Escenografía e iluminación: Magalí Acha. Utilero: Analía Gaguin. Asistencia de dirección: Santiago Carmona. Producción ejecutiva: Rebeca Checa. Sábados 22.30 y domingos 19 hs. Espacio Aguirre, Aguirre 1270. Entrada: $50.