TEATRO | "Uruguayos" de Martín Urruty | Sentados en el muelle del duelo

Por Ximena Zabala


“¿Sabés cuánto sale construir un muelle?, ¡25mil pesos!” Hace unas semanas unos amigos me contaron la historia de un conocido que tuvo que volver a hacer uno en su casa del río porque un barco arenero se lo llevó puesto. Estaban asombrados, no sabían que era algo tan caro. La obra Uruguayos de Martín Urruty, que ya hizo temporada en Puerta Roja, ahora se presenta en el Camarín de las Musas y transcurre precisamente en un muelle. 

Dos hermanos argentinos viajan a la Banda Oriental para esparcir las cenizas de su padre en el mar. Pero no tienen los restos del difunto, quien aparece con el deudo entre manos es su última mujer, una joven más chica que ellos mismos y los tres esperan la salida de la luna para llevar a cabo el ritual. La resolución espacial de la puesta y la elección de ciertos pocos objetos para contar la historia son dos de los mayores aciertos de esta obra. El padre ausente por ejemplo es ahora un termo, porque allí depositó su joven viuda las cenizas. En este tipo de recursos entre paródicos y tiernos se sostiene Uruguayos. Las tablas más flojas del muelle tienen que ver quizá con cierta exageración en el carácter de los protagonistas. Un esmero desmesurado para evidenciar que al hermano lelo y sincero le falta un golpe de horno y esto se traduce al resto de los personajes. Sin embargo las interpretaciones son buenas. La potencia de Uruguayos está en mostrar que luego de una muerte, la vida reverdece desde sus excesos y lo hace con simpleza: “Decile por qué llegamos tarde, gordo. Llegamos tarde porque quisiste comer chivitos en cuanto pisamos Uruguay. Dos chivitos te clavaste, gordo” le dice el hermano más temperamental al otro. 

Mis amigos, los del cuento del muelle, se preguntaban qué iba a pasar si de nuevo un arenero se tragaba la flamante construcción. ¡Una locura, va a tener que pagar de nuevo 25mil pesos! afirmaban. Puede que lo sea, pasa que un muelle no es solamente algo caro, es algo valioso. Un punto de inflexión entre el agua y la tierra, un modo de conectar una casa, una familia con los otros. Algo de eso también es Uruguayos.



FUNCIONES: sábados a las 23.15 hs.  CAMARÍN DE LAS MUSAS: Mario Bravo 960. INFORMES: 4862-0655. ENTRADA: $50. Est y Jub $35. Elenco: Noelia Prieto (Irasema), Pablo Navarro (Ignacio), Ariel Saenz Tejeira (Ismael). Vestuario: Cecilia Zuvialde. Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Uruguayos. Fotografía & Diseño Gráfico: Brenda Bianco. Producción temporada 2011: Candelaria Sesin. Producción temporada 2012: Rosario Alfaro. Prensa Simkin & Franco. Asistente de dirección: Rosario Alfaro. Dirección: Martin Urruty.

TEATRO | "Alonso y Aguirre" de Brusca, Caputo y Palacios | Cuerpos colonialistas

Por Guillermina Gandola


Ya no recuerdo qué edad tenía cuando quise comenzar teatro, aún continúo con el deseo de poder transformarme, recorrer distintos personajes, transitar espacios desconocidos e infinitos. Mutar, como mis ojos vieron mutar a cuerpos ajenos. 

Por ahora me conformo con observarlos, por ahora ellos me trasportan a mundos posibles, lugares inhóspitos del más allá, me hablan de mitologías y tiempos lejanos, espiralados. Ellos logran crear el mundo en forma de oreja. 

Ellos son Alonso y Aguirre. Dos locos de remate o cuerdos antihéroes que deciden embarcarse en una expedición peligrosísima: intentar encontrar una tierra desconocida llamada Eldorado ubicada en América, o en las Indias (dependiendo del locutor) en donde se encuentran invaluables tesoros (en teoría).

Juntos deben desafiar la vanidad y ambición de la Corona española y saben que para triunfar necesitan mantenerse unidos, como Batman y Robin. Juntos lucharán contra el colonialismo en su afán de conseguir su preciado tesoro. ¿Lo conseguirán? 

Paula Brusca, Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios crean una excelente obra desde la dramaturgia hasta el manejo del lenguaje verbal, corporal y escénico. Los autores nos demuestran que cuando la imaginación se materializa en tan sólo un biombo, un par de espadas, un cuadro, una pantalla, música, un “perro” y dos multifascéticos actores que saben manejar tiempo y espacio se puede crear un país, una película, lo que sea…

Alonso y Aguirre nos hablan de tiempos de colonialismo, de héroes y villanos, pero también nos grita, hoy, le grita al hombre que continúa colonizando. Ya no nos conformamos con movernos sobre la tierra sino que, como Alonso y Aguirre, transitamos por el inframundo buscando del mismo modo nuestro tesoro. ¿Lo encontraremos?  



"Alonso y Aguirre (Perdidos en el inframundo". Dramaturgia: Paula Brusca, Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios. Con Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios. Diseño y realización escenográfica: Ignacio Riveros y Jorge Eduardo Palacios. Diseño de Iluminación: Ignacio Riveros. Vestuario: Natalia Alayón Bustamante. Música: Lucas Alves de Lima. Asistente de dirección: Juan José Oviedo. Producción General: Compañía Nacional de Fósforos. Dirección: Paula Brusca, Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios. Lunes de febrero a las 21 hs. en Timbre 4, México 3554. Entrada: $ 50 y $ 40.

CINE | "Penumbra" de Adrián y Ramiro García Bogliano | Buenos Aires de terror

Por Guillermina Gandola

¿Qué es aquello que habita entre la oscuridad y la luz?

Es posible que nunca lo sepamos porque el riesgo para los curiosos es muy alto. ¿Estás dispuesto a ir más allá de los límites?

El film, dirigido por los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano, recrea una historia muy real y ficticia a la vez, combina elementos del género de terror, suspenso y un poco de humor (negro) pero sobre todo expone situaciones y transmite sensaciones que podríamos vivir cualquiera de nosotros. 

Esta vez le sucedió a Marga, una joven abogada española que viaja a la Argentina por motivos de negocios, entre ellos, alquilar un departamento venido a menos en una zona céntrica de Capital Federal. Un departamento deshabitado, invadido por el frío de la desolación, manchado por la humedad y el tiempo. Ascensores viejos enrejados, claustrofóbicos, vecinos extraños con mirada lenta y penetrante, escaleras circulares interminables, silenciosas, ese silencio terrorífico que invade el cuerpo y lo entumece. 

Ante este escenario la abogada se encuentra con los posibles arrendatarios que ofrecen una oferta poco común y raras explicaciones ante hechos inexplicables. Cualquiera podría tener miedo y sugestionarse en un contexto en donde todo es duda y cada persona puede convertirse en algo fantasmagórico.

Pero Marga es una mujer que sabe lo que hace, domina su trabajo (y a la gente) y los inusuales comportamientos de los arrendatarios no llamarán su atención. Lo que no sabe es que pronto ella será la dominada y no podrá manejar la situación al punto de sentir que se está volviendo loca. Nunca lo sabrá y creo que esa duda es lo más siniestro de toda la película, ese espacio entre la luz y la oscuridad, la realidad y lo fantástico, la locura y la cordura. 

La magia de Penumbra está en sus actores y en el dominio que tienen de un lenguaje no verbal muy sutil y clave a la vez. La magia está en la música omnipresente que acompaña cada circunstancia, las miradas y los pensamientos de sus protagonistas creando una atmósfera densa de incertidumbre. 

Adrián y Ramiro García Bogliano son dos jóvenes platenses que decidieron incursionar en el género de terror, un género poco explotado en la industria local. Durante el 2011 pudieron estrenar Sudor Fío su primera película en el circuito comercial, producida por Pampa Films. Penumbra es su octava película y es ganadora del premio a la Mejor dirección en los festivales Mórbido de México y en la Semana del Cine Fantástico de Niza. 

Estreno: 9 de febrero.

TEATRO | "Vidas privadas" dirigida por José María Muscari | Reírse del amor

Por Guillermina Gandola

Nada mejor que ir a ver una comedia sobre el amor con tu pareja y poder reírse al verse reflejado. Descubrir que el humor es una buena forma de analizar y asimilar situaciones cotidianas, muchas veces difíciles.

El director José María Muscari y su grupo de actores nos acerca su versión de Vidas privadas, escrita por Noel Coward, y nos habla del amor, “de la locura del amor, de los celos, de lo intempestivo, de la convivencia, de la incompletad a la que nos arrastra el amor”, como dice en el programa de la obra.

Y así sucede, nos reímos de ellos, ellos se ríen con nosotros y de ellos mismos, todos compartimos la misma atmósfera encantadora alrededor de una historia tan real que el escenario era la vida.  

Vidas privadas nos lleva a un cuestionamiento inevitable. ¿Son tan predecibles las parejas? ¿Puede ser que todas pasen por las mismas situaciones al punto de poder generar la risa desde los lugares comunes?

Y sí, el amor nos atraviesa a todos en distintas versiones. Muchas veces se disfraza para desconcertarnos y atraparnos indefensos pese a nuestra reticencia, otras se vuelve un trago amargo, a veces es aventura, otras es compasión, perdón, olvido, deseo.

Descubrimos que el amor es un cliché y podemos comprender que para él no existen espacios físicos, edad, tiempo, memoria, divorcios, pactos. Que el amor no es racional y que lo más racional del amor es su irracionalidad. La de sus protagonistas que se reencuentran y que están dispuestos a todo, pese a todo. 

Nos muestra que para que algunos sean felices otros quizá deban sufrir.

Nos habla sobre lo que pasa puertas adentro, en la pareja, en un hotel en algún lugar del mundo. Pero también sobre lo que pasa dentro de nuestro corazón. 

Vidas privadas es una pieza única sobre un tema universal. 

Invita a preguntarnos. ¿Pensamos las locuras que podemos hacer por amor?

"Vidas privadas" de Noel Coward. Dirección: José María Muscari. Con Georgina Barbarossa, Maria Fernanda Callejon, Miguel Angel Rodriguez, Christian Sancho. Vestuario: Pablo Battaglia. Escenografía: Gonzalo Córdova. Iluminación: Gonzalo Córdova. Asistencia de dirección: Diego Rinaldi.  De miércoles a domingo. Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1424.

TEATRO | "¿Pero qué quiere usted de mí?" dirigida por Roam León | Otra mujer que no sabe querer

Por Sandra Ferreyra

¿A quién no le han roto el corazón alguna vez? ¿Pero qué quiere usted de mí?, escrita y actuada por la encantadora Virginia Smith y dirigida por el prestigioso Roam León, aprovecha la comicidad siniestra del clown para indagar en las consecuencias que esta típica experiencia humana puede tener en el alma femenina. Ubicada en la década del cincuenta, la obra muestra la rutinaria vida de una mujer que ha llegado soltera a la madurez. El contacto con el exterior se reduce a la ventana desde la cual espía a sus vecinos, a las plantas que les envía como aliciente o como castigo por las acciones que observa, y a la radio. Una llamada telefónica equivocada rompe la rutina que esta mujer sostiene a fuerza de prejuicios. Una voz masculina, o más bien un oído masculino, hace visible en la rutina el deseo y el miedo, una dicotomía con la que desde las novelas de Jane Austen se viene definiendo lo femenino. Así entremezclado con prejuicios y mandatos maternos aparecerá el relato del desengaño amoroso que la lleva a vivir en soledad y simultáneamente la oportunidad de volver a enamorarse. Una sospecha, un tanto disparatada, de que su amigo telefónico es un asesino de mujeres, un corte en las comunicaciones y la vuelta del personaje a su situación inicial. 

Smith lleva con soltura la evolución del personaje a lo largo de un proceso de desilusión- ilusión-desilusión fulminante del que ella y solo ella es el motor. Aunque la plasticidad escénica nos hace esperar un giro en esa evolución, una vez más, a la mujer el deseo la mueve y el miedo la paraliza. Los lugares comunes de la tristeza femenina se exacerban en un cuerpo que se expone (en un striptease sórdido) y se descontrola (en una borrachera padre) hasta llegar a la máscara siniestra del amor: el dolor. La música que suena en la radio contrasta deliciosamente con ese proceso pero no logra sacarlo de la convencionalidad. De a ratos, el ritmo de jazz que se escucha de fondo parece querer convencer a la mujer de que volver al punto de partida no es la única opción, decirle que sí, que puede ser que su mamá tuviera razón, que la soledad a veces puede ser una trinchera que protege del próximo ataque; pero otras veces puede ser el campo de una batalla cuyo resultado, por suerte, no se puede anticipar. 

Dirección: Roam León. Actuación: Virginia Smith. Texto: Virginia Smith. Producción: indi teatro. Prensa: María Sureda. Última función: sábado 21 de enero, 21 hs. Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entradas: $40, con descuento $35. Reservas: 4862-0655.