TEATRO | INFANTILES | "Quiro, mágicos misterios del mar" | Una de piratas

 
Por Cecilia Perna
Foto: Beduino Producciones

Escribir, dirigir, actuar -y producir- teatro para niños es siempre un desafío y una aventura: ¿cómo despertar y sostener la atención de esa troupe bajita hiperestimulada? Quiro, mágicos misterios del mar encara este desafío apelando al encanto de las viejas artes del teatro negro y las marionetas. En una misturada atmósfera flúo, con luces y proyecciones, junto a los cuerpos de los actores y unas extrañas figuras combinadas de titiritero y títere, que danzan y cantan por el espacio,  la obra nos lleva a través de una historia dinámica, construida con los arquetipos comunes y tan queridos de todas las infancias; una obra astuta y humorísticamente trabajada para lograr seducir, no sólo a los niños, sino también a sus obligados acompañantes que se dejan embelesar por ese misterio de los cuerpos y las sombras, que no es sino la magia ancestral del teatro.

 "Quiro, mágicos misterios del mar" de Francisco Ramírez y Hernán Bellotti. Dirección: Francisco Ramírez. Con Ivana Averta, Luciana Bava, Gisella Crimi, Juan Marcelo Duarte, Paula Ettedgui, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs, Luciana Procaccini, Vidalia Rivas Helman. Voz en Off: Diego Romero. Vestuario, escenografía e iluminación: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramirez. Multimedia: Mariano Falcón, Ariel Piccinali. Música original: Mariano Falcón. Letras de canciones: Vera Montone. Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli. Domingos  a las 16 hs. Andamio 90, Paraná 660. Entrada: $100, $60. Hasta el 2 de agosto de 2015.

TEATRO | INFANTILES | Vacaciones de invierno en Timbre 4 | Descubrir al teatro y sus variantes siendo un niño

Ya se sabe, vacaciones de invierno en Buenos Aires, es reinado de niños y niñas. Y en la ciudad del teatro, nada más lógico que las artes escénicas sean el bufón privilegiado. Así, prácticamente no hay museo, teatro, centro cultural, que no haya previsto "algo" para entretenerlos. Y en ese marco, de una macro super programación infantil, donde se puede encontrar prácticamente de todo, TIMBRe4 una de las salas más importantes de teatro independiente, por primera vez, también pensó "algo" que se convirtió, como explica Carolina Fisscher, responsable de esta programación, en un "Super Evento" con 16 obras, 50 funciones y más de 30 artistas en escena.

¿Cómo fue que surgió la idea y se consolidó? "Siempre llegan mails de diversas obras solicitando formar parte de la programación - cuenta Fisscher. Este año particularmente llegaron solicitudes de obras infantiles. Recibir estas propuestas teatrales despertó esta posibilidad de pensar a TIMBRe4 como una sala donde también se ofrezcan obras para chicos. Y así un día decidimos que haríamos 'algo' para las vacaciones de invierno. A quien primero llamamos para ir dando forma fue al Payaso Chacovachi, ya que durante el 2014 realizó varias fechas en el teatro y fue una experiencia increíble. Del otro lado, no sólo nos encontramos con la aceptación a participar de las "Vacaciones de Invierno", sino con un artista profesional y generoso que ofreció abrir el espacio a otros artistas de mucha trayectoria también. De pronto ya había siete obras interesadas en participar… dejaba de ser 'algo' para transformarse en un 'algo concreto'. Contactamos a otras obras que habían enviado material y nos resultaban sumamente interesantes como propuesta, por lo novedoso. Como ser el caso de Corpos di Mentes donde no se usa el texto como expresión, sino el cuerpo. Algo bastante osado para estos días que corren. Después me asesoré con docentes de educación inicial y media sobre espectáculos que habían visto y recomendaban, y así poco a poco el 'algo' se transformó en un 'Súper Evento'".

Sin dudas, artes circenses, títeres y música son las estrellas de este super evento que mixtura en su programación  obras de teatro producidas en Timbre 4, como Alizia de Melisa Hermida, basada en el clásico de Lewis Carroll o RAP. Recuento argentino de personajes, donde los personajes famosos de los cuentos infantiles se reúnen en asamblea para elegir qué cuento quieren vivir, con otras obras como la citada, Corpos di mentes, de Mínima Compañía Teatro de Santa Fe, un espectáculo que combina diferentes técnicas teatrales y recursos expresivos: técnicas cómicas, títeres corporales, pantomima y de cine mudo, o la de títeres Amores en Quequén de Canapé de Polenta, de Quequén.

Una de las propuestas es La mariposa azul de Los Titirifeos, habitués de Plaza Francia, que debutan en un teatro de las características de Timbre4. "La ventaja que tienen los espectáculos que se llevan a cabo en espacios públicos, es que son realmente para toda la familia - afirma Fisscher - ya que son artistas que desarrollan una gran habilidad de poder captar a todas las edades. Son dinámicos, están muy atentos a tomar lo que sucede en el público, lo integran al espectáculo y eso también funciona en un espacio cerrado, como es una sala teatral. Dar lugar a la participación nos parece muy interesante, porque rompés con el paradigma del teatro clásico. Acá, en las propuestas de artistas callejeros, la sala toda se transforma en la escena misma. Eso es interesante y sobre todo, muy divertido". 

Así, como indica la programadora, lo mejor de las Vacaciones en Timbre 4 es la variedad de propuestas y formas "porque nos ponemos a disposición de los artistas y nos animamos a transformar los espacios escénicos. Además no hay una única manera de ver teatro, y qué mejor que descubrir al teatro y sus variantes siendo un niño. Desde el juego. Aprender que a veces una obra es más para contemplar y vivenciarla desde las emociones, y otras veces el teatro te invita a participar, pararte y cantar y ser un protagonista más en la escena".

 

Hay teatro para bebés como Olas de papel de Jésica Josiowicz y Ana Barletta, espectáculos de música como Manifonías de Néstor Caniglia, pero sin dudas, lo que más llama la atención es la presencia payasa, en un contexto donde pareciera que lo acrobático prevalece sobre lo clownesco. Payasos como Chacovachi y Tomate, la payasa Maku Jarrak, encabezan estas propuestas circenses. "Se dio así, básicamente, porque montar un espacio para hacer acrobacias, trapecios, palo chino y cualquier otra disciplina circense, requiere determinadas y muy específicas cuestiones técnicas y de espacio. Además de tiempo de armado y desarme. Ni que hablar de la seguridad. Mejor que haya variedad a que haya superposición. Hay un montón de chicos con ganas de ir a ver espectáculos, entonces qué mejor que ofrecerle a los padres un abanico de propuestas. Al final los más beneficiados son los pequeños espectadores, ya que podrán ser estimulados desde todas las ramas del arte. Y así poder formar futuros espectadores para todas las salas" finalizó Fisscher.

Consultá la programación completa de Vacaciones en Timbre 4 acá. Hasta el 2 de agosto. Teatro Timbre 4, México 3554. Venta anticipada: $80. Pack familiar x4: $300. Entrada general: $100.

TEATRO | "Locas canciones para mirar" de Héctor Presa | María Elena revisitada

Por Leonardo Maldonado

No es fácil abordar con originalidad e imaginación la obra de María Elena Walsh. La mayor parte de los montajes teatrales, los homenajes musicales y los dibujos la transponen literalmente. En vez de jugar con la pluralidad y la ambigüedad de sentidos y de sensaciones que la autora despliega, los adaptadores se ciñen a la capa más simple y superficial de significado, o a lo que entienden que expresa esa capa. Hay cientos de videos animados en YouTube en los que esta premisa puede corroborarse. 

El caso de Héctor Presa, para deleite de los espectadores, es diferente. Hace 35 años que su compañía, La Galera Encantada, se especializa en teatro para niños. Realizan funciones todo el año, no solamente durante las vacaciones de invierno. Y muchas de ellas las presentan en escuelas. Así es como su última producción, Locas canciones para mirar, a manera de pre-estreno, llegó al colegio Aníbal di Francia de la ciudad de Campana el domingo 14 de abril. 

El señor Martínez, un joven obsesivo, estructurado, prolijo y meticuloso, enamorado en secreto de una bella señorita vestida de amarillo, se dedica día y noche a estudiar la obra de María Elena. Conoce todas sus canciones y sus cuentos de memoria. Puede recitar largos párrafos y cantar hasta las melodías menos famosas de la autora. Tanto estudio le ha planteado dudas existenciales: descubre que no hay lógica ni razones en el mundo de la artista, y eso lo perturba. Es imposible que Manuelita llegue a París a pie, que una vaca sea estudiosa, que una luna vista camisón, y que un doctor visite a un paciente en cuatrimotorrrrrrrr. ¿Dónde queda Gulubú?, ¿qué raro país es este?

¿Por qué la tetera no se ve si es de porcelana?, se pregunta. Para obtener respuesta de primera mano, le escribe una carta a la autora y le exige su presencia. Apenas María Elena llega al estudio del muchacho, le muestra las potencialidades y los caprichos de la poesía. Inmediatamente, las asistentes del joven se alistan en la banda de la autora para cambiar el pensamiento del joven respecto del arte. Así, juegan con las canciones de la poetisa: las deconstruyen, las complementan o  las completan. Le inventan un final a la historia de Manuelita y cantan algunas melodías pegadizas de atrás para adelante: "Me dijeron que en el reino del revés / pez el vuela y pájaro el nada". 

Los cuatro actores despliegan su histrionismo sin caer en muecas exageradas y realizan pequeñas coreografías al tiempo que cantan las canciones. Los arreglos musicales son interesantes y creativos: algunas canciones se contestan unas a otras, se agregan melodías a las originales de Walsh, hay nuevas partituras y ritmos. Presa ha concebido un espectáculo dinámico que revisita la obra de la genial artista argentina: juega con el lenguaje, con sus personajes, con las armonías. Este fin de semana realizan nuevas funciones en carácter de pre-estreno y a partir del 3 de mayo se la podrá ver en La Galera Encantada. 

"Locas canciones para mirar" de Héctor Presa con música de Carlos Gianni. Preestrenoo: hoy y sábado 19/4, 16.15 hs. Teatro La Galera, Humboldt 1591 esq. Gorriti. Boletería desde la 15 hs. Estreno 3 de mayo. 

TEATRO INFANTIL | "Historia de un pequeño hombrecito" dirigida por Hugo Álvarez | Una poesía sobre la amistad

Por Florencia Fangi Boggia

En Historia de un pequeño hombrecito, Fernando Álvarez encarna a este adulto con curiosidades y mirada de joven, un caballerito que, cansado de tanta soledad, comienza la búsqueda de alguien con quien compartir sus momentos. Así, se ve envuelto en aventuras y desventuras. Pasan por su vida algunos personajes con los cuales no logra congeniar, hasta que llega uno muy particular que se ganará su corazón. Emiliano Boidi interpreta un gracioso perro que, malhumorado y cascarrabias en un principio, roba carcajadas de chicos y grandes.

La historia invita a reflexionar sobre los comienzos de la amistad y a volver al momento en el que -los que tuvimos suerte- pudimos tener nuestra primera mascota, nuestro primer amigo no humano. Con el correr del tiempo, el perro se humaniza y el hombrecito se aperruna, y termina cediendo su cama y su comida a su nuevo amigo. 

Aparece finalmente un tercer personaje, el de la niña, interpretada por Luz Moyano, quien se nos presenta como una competencia del amor de la mascota, pero enseguida nos demuestra que es una nueva amiga para jugar, un nuevo ser con quien compartir.

Un precioso mensaje de amistad, amor y solidaridad, además de una gran puesta poética lograda a partir de la sencillez. La historia transcurre al cabo de un año, y eso se nos presenta a través de la escenografía que utiliza elementos como flores, telas y hojas que caen del cielo para expresar el cambio de las estaciones. 

Es muy difícil hacer teatro infantil, el público no es tan fácil de conquistar como se pensaría. Esos pequeños hombrecitos y las pequeñas mujercitas son grandes demandantes de estímulo, y la dirección de Hugo Álvarez apuesta precisamente a eso: a darles a los chicos el lugar de seres pensantes, reflexivos y responsables.

Justo esa tarde tenía a cargo a mis primitas de 6 y 7 años, así que sé de lo que hablo. Por suerte, me salió redonda. Nos fuimos contentas las tres: mis acompañantes y yo.

"Historia de un pequeño hombrecito". Título original: “Sagan om" de lilla Farbrorn. Traducción - versión libre y dirección: Hugo Álvarez. Para niños mayores de 4 años. Grupo: Teatro Mascarazul. Con Fernando Álvarez, Emiliano Boidi, Luz Moyano. Música: Fabián Kessler. Diseño escenográfico/vestuario: Paula Molina. Diseño iluminación: Daniel Bustamante. Operador luces: Ricardo Jaimes. Fotos: Antonio Fernández. Asistencia de dirección: Valeria Rosas. Domingos, 16 horas. Teatro Corrientes Azul, Av. Corrientes 5965. Entrada: $50. Descuentos a jubilados, estudiantes y tarjeta Joven Entrerriano. Hasta 27/10/2013.