TEATRO | INFANTILES | "Quiro, mágicos misterios del mar" | Una de piratas

 
Por Cecilia Perna
Foto: Beduino Producciones

Escribir, dirigir, actuar -y producir- teatro para niños es siempre un desafío y una aventura: ¿cómo despertar y sostener la atención de esa troupe bajita hiperestimulada? Quiro, mágicos misterios del mar encara este desafío apelando al encanto de las viejas artes del teatro negro y las marionetas. En una misturada atmósfera flúo, con luces y proyecciones, junto a los cuerpos de los actores y unas extrañas figuras combinadas de titiritero y títere, que danzan y cantan por el espacio,  la obra nos lleva a través de una historia dinámica, construida con los arquetipos comunes y tan queridos de todas las infancias; una obra astuta y humorísticamente trabajada para lograr seducir, no sólo a los niños, sino también a sus obligados acompañantes que se dejan embelesar por ese misterio de los cuerpos y las sombras, que no es sino la magia ancestral del teatro.

 "Quiro, mágicos misterios del mar" de Francisco Ramírez y Hernán Bellotti. Dirección: Francisco Ramírez. Con Ivana Averta, Luciana Bava, Gisella Crimi, Juan Marcelo Duarte, Paula Ettedgui, Facundo Godoy, Patricia Hurrahs, Luciana Procaccini, Vidalia Rivas Helman. Voz en Off: Diego Romero. Vestuario, escenografía e iluminación: Ariel Nesterczuk, Francisco Ramirez. Multimedia: Mariano Falcón, Ariel Piccinali. Música original: Mariano Falcón. Letras de canciones: Vera Montone. Asistencia de dirección: Francisco Tortorelli. Domingos  a las 16 hs. Andamio 90, Paraná 660. Entrada: $100, $60. Hasta el 2 de agosto de 2015.

TEATRO | "Pessoa, escrito en su nombre" de Alfredo Martín | La larga noche del adiós

Es tal vez el último día de mi vida.

He saludado al sol levantando la mano derecha,

mas no lo he saludado diciendo adiós.

Hice la seña de que me gustaba verlo antes: nada más.

Fernando Pessoa

Por Alejandro Dramis

Foto: Sol Atta

La escena está desnuda y sólo las luces la visten de un ropaje tenue y sombrío. Poco después Fernando ingresa solo, aunque siempre acompañado de sus variados y múltiples sí mismos. Pessoa ya en su despojada habitación y de pronto Isabel, precisa e inteligente, enfermera cómplice de sus cuidados, de sus descuidos y de su admiración por la persona y el personaje, por sus heterónimos y la(s) obra(s) concebidas como esa vida que se transita encarnada e inseparable de la escritura. Pessoa solo y acompañado, siempre en dos o más escenas de existencia múltiple, mientras respira el aire de las últimas horas de su vida y visita los últimos espacios de su recorrido terrenal. Y entre las visitas y los terrenos comienza a unirse inseparablemente ese nombre con su apellido, en un puñado de personalidades y alter egos que conforman esa humanidad tan compleja e indescriptible, tan única como la esquizofrenia literaria que fue, es y será Fernando Pessoa.

Como al final de un laberinto — y la escenografía y su disposición espacial sin duda colaboran con esta lectura— el poeta espera y recibe, uno a uno, la llegada de sus otredades, de sus ser-él-mismo en los otros que nunca fueron reales y que, a su vez, lo fueron en el escritor enorme que supo ser. Así ingresan a escena Álvaro de Campos, ingeniero y eterno extranjero en toda tierra visitada; Alberto Caeiro, poeta-filósofo y maestro de todos ellos, y el clasicista, bucólico y enigmático Ricardo Reis, sumándose al desfile masculino el platónico amor de la devota belleza de Ofelia Queiróz, revisitando una y por última vez al escritor y a su conciencia, para dialogar con él sobre el pesar de la existencia y sus excesos, sobre la literatura y la fundamental ridiculez de su importancia, la relevancia del amor profundo y sus secretos silencios, y naturalmente, sobre la inminente muerte que pisa y alcanza los talones del protagonista de esta historia. Esta última noche —o esta última cena pero sin banquete colectivo ni menús extravagantes— es una invitación a descubrir los infinitos pasillos del laberinto que supo construir en su mente Fernando Pessoa; la intimidad imposible de su conciencia, la exterioridad retorcida y desbordada de sus letras ancladas en el exquisito abismo de sus papeles.

Este mundo/conciencia/escena no es sino la proyección de la ilimitada imaginación de un poeta infinito y melancólico, con pocas ganas de morir pero con muchas de eternizarse en un final laberíntico que solo se desvanece a la hora de apagar la luz, recostarse y cerrar los ojos para no volver a abrirlos, dejando en vida lo que en vida siempre fue su interés prioritario: un puñado de libros que trascienden la materialidad de sí mismo o la de cualquiera de sus autores, sus voces múltiples, su inocencia partida, su belleza absurda de tan bella, derramada sobre los lectores, sus devotos, alter egos también de sus extrañados mundos. Esta obra escrita y dirigida por Alfredo Martín abre las puertas de su escenario junto a las del interior de un Pessoa clásico, proponiendo un tránsito por esos pasadizos que invitan a conocer, recordar, comprender y actualizar su obra poética, la del personaje y los personajes, aumentando de inmediato el entusiasmo y la curiosidad de los espectadores ávidos de más lecturas pessonianas, y ávidos también de robarle su nombre y sus escritos para hacerlos propios uno a uno, reapropiárselos como un heterónomo más de la lista; espectadores afanosos de continuar junto a los libros del poeta portugués esa experiencia tan íntima vivida puertas adentro, del teatro y de la conciencia inabarcable de un personaje de múltiples nombres y extrañas, simbólicas y masónicas letras, palabras y existencias.

“Pessoa, escrito en su nombre” de Alfredo Martín. Con Daniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Dolores Perez Demaria, Mariano Scovenna, Lorena Szekely. Vestuario: Jessica Menéndez. Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova. Asistencia de dirección: Cinthia Demarco. Producción: Graciela Gallo. Funciones: Viernes 22.30 hs. Andamio 90, Paraná 660. Entrada: $ 100, $ 60.  Hasta el 26/06/2015. 

TEATRO | "Pasados de Dios" de Lisandro Penelas | Superhéroe desestabilizador

Por Natalia Maya

La lógica del mercado puede ser la farsa absurda de un montaje. La magia, la mística, los efectos psicotrópicos alteran el funcionamiento empresarial de un negocio que está por lanzar al mercado un nuevo juguete de superhéroe que esconde en su interior el secreto de la desestabilización.

Pasados de Dios es una comedia que transcurre en una serie de cuadros que se van tramando y cobrando sentido en un efecto absurdo y tragicómico; el caos amenaza el orden, las relaciones; las vidas pasadas intervienen en el presente de una cotidianeidad que busca salir de sí. Trece personajes que abarcan desde el estereotipo a lo surrealista, desde el patetismo a la heroicidad, se cruzan y arman sus propios espacios, con un uso de la escenografía ingenioso y acorde a la vertiginosidad de las escenas que tienen su punto de brillo en una coreografía grupal de una fiesta empresarial.

¿Cuándo nos pasamos de Dios? se pregunta la obra y con situaciones graciosas y ocurrentes parece darnos la repuesta: cuando dejamos de tener el control y el sinsentido burla el mundo conocido.

Una comedia que logra su efecto: divierte, entretiene y por poco más de una hora nos propone la creación colectiva de la risa.

“Pasados de Dios” de Lisandro Penelas. Con Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó, Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez. Asistente de Dirección: Lucila Rubinstein. Colaboración artística: Francisco Lumerman. Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo. Música: Mariano Pirato. Producción: La de Ferécrates. Viernes 22.30 hs. Andamio 90, Paraná 660. Entrada: $70, $50. 

TEATRO | AGENDA | 2º Encuentro Internacional "La posible actualidad de Brecht"

Sin duda Bertolt Brecht (1898 - 1956) fue uno de los dramaturgos más emblemáticos del siglo XX y en honor a lo que él representa para el teatro contemporáneo, el Colectivo Teatral Actuarnos Otros organiza el 2º Encuentro Internacional "La posible actualidad de Brecht" en conjunto con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral, Andamio '90 y con el apoyo del Instituto Bertolt Brecht de la Academia de Arte de Berlín. El evento que se desarrollará del 11 al 14 de septiembre pretende generar un espacio de intercambio y debate acerca de las posibilidades del teatro como herramienta para pensar la realidad y reflexionar no sólo sobre los modos y formatos en los que se puede presentar un material dramatúrgico sino también en los procesos implicados en la obra de Brecht y de qué manera se ven reflejados en el teatro actual. 

La primera edición de este encuentro en 2012 tuvo como eje el acceso a las propuestas teatrales de Bertolt Brecht desde un punto de vista teórico y práctico, con el objetivo de discutir algunas de sus proposiciones -que invitan a pensar la realidad en términos sociales- y así motivar a los participantes a la realización de un teatro más comprometido.

La programación de esta edición del encuentro es la siguiente:  

Jueves 11 /9, 19 hs. Apertura. Nosotros La Guerra,Grupo Sin Frontera, México. 20 hs. Apertura de proceso de montaje: La Buena Persona de Actuarnos Otros, Argentina. Al finalizar charla-foro con elencos. Mutual Sentimiento, Av. F. Lacroze 4181.

Viernes 12/ 9, 10 a 14 hs. Taller práctico “Propuestas metodológicas para la construcción de una pieza de teatro político” a cargo de Patricia Artés, Chile. 16.30 hs. Charla Debate Teatro y Sociedad. Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país México-Colombia-Brasil. Modera: Carlos Fos. 20 hs. Nuestra América. Grupo Teatro Público, Chile. 21.30 hs. Ladran, Luego Cabalgamos. Grupo Atirohecho, España (FOTO). Al finalizar charla-foro con elencos. Andamio 90, Paraná 660.

Sábado 13/9, 10 a 14 hs. Taller práctico “Apropiaciones  metodológicas en busca de un teatro crítico (a partir de propuestas de B.Brecht y el BerlinerEnsemble)” a cargo de Laura Brauer, Argentina. 16.30 hs. Charla Debate Teatro y Sociedad. Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país Chile-España-Argentina. Andamio 90.

22 hs. Carpa Quemada. Grupo de Teatro Catalinas Sur, Argentina. Al finalizar charla-foro con directores de elencos de teatro comunitario: A. Bianchi, R. Talento, A. Ruiz Barrea. Galpón Catalinas Sur, Benito Pérez Galdós 93.

Domingo14/9,  10 a 14 hs. Taller práctico “Actuación Realista en Movimiento” a cargo de Renán Rovida, Brasil. 18 hs.  Juan Carlos Rabieta. Grupo Sin Frontera, México. 20.30 hs. Coraje de Madre. Grupo La Tramoya, Colombia. Al finalizar charla-foro con elencos. Cierre a cargo de Actuarnos Otros. Andamio 90.

Información sobre entradas

TEATRO | "Ceremonia de hombres solos" dirigida por Eva Halac | Ruleta de máscaras

Por Guillermina Gandola

En la calidez de una lujosa casa de fin de semana de estilo campestre se encuentra la soledad más implacable. Cuatro amigos aristócratas se refugian en el hermetismo que generan las paredes de la quinta en la provincia de Buenos Aires, debaten sobre la situación del país y juegan a la ruleta rusa (o hacen que juegan). Corre la década del '30, momento en que surge el fascismo en Europa. En la Argentina, el popular presidente Hipólito Yrigoyen, democráticamente electo, es destituido por el golpe militar de José Félix Uriburu. La sociedad calla, silencio que se repite una y otra vez. 

Escrita en la década del '60 por el dramaturgo cordobés Humberto Riva, Ceremonia de hombres solos se mete en el interior de la clase alta argentina y describe personajes herederos de una historia que les es ajena, pero que de alguna forma los encasilla y amolda a un mundo gobernado por las apariencias. Un mundo estático donde la miseria se esconde debajo de la bodega de vinos más fina, en el reflejo de la brillante vajilla. En los grandes, pesados y solemnes cortinados de una casa sin amor. 

El entramado de la historia se sostiene a partir de los diálogos donde se descubren varias máscaras en relación a los vínculos sociales: las relaciones entre las familias aristócratas, amigos de los poderosos sin cultura; las relaciones entre amigos que también son heredadas y no verdaderas; los vínculos amorosos solapados, amores que no saben decir su nombre, negados y rechazados con un cinismo atroz. 

Al igual que en En Familia de Florencio Sánchez, la directora Eva Halac pone en cuestión los valores establecidos y a una sociedad que es especialista en indiferencia e hipocresía. Una sociedad que no se compromete con nada ni con nadie, como es el caso de estos hijos del poder. En En Familia se problematiza la autoridad paterna, los roles familiares que no funcionan y en Ceremonia de hombres solos se plantea la crisis interna de una clase que no necesita trabajar y, sin embargo, es infeliz.

Lo más cautivante de esta obra está en la administración de los diálogos y su desenlace inesperado, en una escenografía que contiene de manera perfecta la acción. También cómo se pone de manifiesto la mentira dentro de la mentira y todo lo que produce ese falso universo que genera como resultado un cuadro de época que aún hoy, con varias transformaciones, persiste. 

¿Hasta dónde el ser humano es capaz de aceptar? ¿Hasta dónde es capaz de callar? ¿Se puede lograr una "realidad" en base a falsedades? Estas preguntas flotan en esta gran puesta de un texto dramático muy vigente. 

 “Ceremonia de hombres solos” de Humberto Riva. Dirección: Eva Halac. Con Darío Bonheur, Aníbal Brito, Marcos Horrisberger, Hernán Márquez. Vestuario escenografía: Micaela Sleigh. Diseño de luces: Miguel Solowej. Asistencia de dirección: Erika Estiz. Producción ejecutiva: Demián Kaltman.  Sábado, 20.30 hs. Andamio ’90, Paraná 660. Entrada: $60, $40. Hasta el 31 de agosto de 2013.