TÍTERES | "Un ovillo con pelusa" de Mariana Trajtenberg | Búsqueda frenética

Por Eugenia Guevara

Un ovillo con Pelusa cuenta la historia de una oveja que, a partir de cierto momento será bautizada como Pelusa, en busca de un ovillo de lana, a quien llama Meme. 

El espectáculo de títeres de la Compañía Teatral El Nudo está destinado a niños pequeños, a partir de meses hasta los 7 años. El grupo, formado hace 13 años, se dedica a investigar y  a la producción poética de los objetos y eso es notable en la forma en que construye el mundo de la obra, sus personajes y escenarios. Allí es notorio un importante equilibrio entre colores, formas, distancias, alturas y movimientos. Lo que resulta ideal para una obra donde la búsqueda de Meme es el pretexto que entrelaza diferentes situaciones. 

Resulta interesante que hay un niño, un hombre, una abuela, una mujer, pero no forman parte de la misma familia sino de la misma comunidad, son vecinos del barrio. Los une, eso sí, el accionar del ovillo seguido por la oveja incansable, un ovillo de lana que, como dicen los titiriteros creadores: “rueda, se enreda, se enrosca, y arma un tejido que conecta generaciones, espacios y tiempos.”

Este espectáculo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo 2011 que otorga la Universidad de Buenos Aires en 3 rubros: “Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos”, “Teatro para niños” y “Fotografía”.

Dramaturgia: Mariana Trajtenberg. Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto. Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi y Alicia Arosa.Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Alonso. Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso, María Alonso / El Nudo - Compañía Teatral. Música original: José Ríos, Federico Palmero. Participación especial en música: Coco Romero, Susana Ferrer, Laura Alonso, Marcelo Yeyati, Leo Savelón, Lidia Comaschi. Diseño de iluminación:Sebastián Ochoa. Fotos y D.G.: Andrés Sahade. Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira. Asistencia: Jorge Piccardo y Florencia Paz Landeira. Sábados y domingos, 16 hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Sala R. G. Tuñón, Av. Corrientes 1543. Entrada: $45 (menores de 2 años sin cargo)

TEATRO | "Anhelos" de Marcos Arano | Pensar en futuro para pasar el presente

Guillermina Gandola

Según el diccionario de la RAE un anhelo es un deseo vehemente. Y vehemente quiere decir ardiente y lleno de pasión. O sea que los anhelos son deseos ardientes y llenos de pasión.

Pero más allá de la definición, podemos decir que el mundo se mueve por los anhelos que son infinitos (tienen principio pero no tienen fin), son infinitamente deseados por todo el mundo. Todos tenemos anhelos. Comer un helado, aprobar una materia (o varias), tener un novio/a, ser rico, flaco, gordo, comer milanesas con papas fritas, bailar, amar, volar... Y así siempre. 

Hay anhelos que al cumplirse cumplen otros anhelos y otros que imposibilitarán que anhelos ajenos se hagan realidad. Existen anhelos contradictorios, contraproducentes. Todo, todo lo que nos rodea contiene un ANHELO.  

Y de eso se trata la obra clownesca dirigida por el actor y docente de Clown de la escuela de Marcelo Katz, Marcos Arano quien junto a 9 actores y 4 músicos desopilantes y delirantes permitirán que nos riamos: de ellos, de nosotros mismos, de lo que anhelamos.  

Ellos nos harán comprender que un anhelo es como un juego de niños, se necesita imaginación, soñamos nuestro mundo ideal, quiénes seríamos, qué haríamos, dónde estaríamos. Como ellos que, como niños espontáneos y llenos de magia nos sorprendieron, nos hicieron reír y llorar, como en la vida… Y nos advirtieron que cuando un anhelo se cumple querremos otro, el anhelo se piensa en futuro y así se pasa el presente. 

Elenco: Aldana González, Cecile Callion, Jorge Suzanne, Lidia Epsztejn, Lourdes Herrera, Luis García Romeu, Mariana Mayoraz, Rodrigo Frascara, Valeria Radivo. Música Original: “El mismo Río”: Agustín Arano, Emilio Elías Tanús, Federico Russo, Federico Forestano. Coreografía: María Pilar Rodríguez Rey. Vestuario: Julieta Guiser. Escenografía: Gabriel Díaz. Asistencia de dirección: Ignacio D’Olivo / Lucas Silvani.Producción ejecutiva: Lucas Silvani. Dirección: Marcos Arano. Viernes 22.30 y sábado. Teatro Espacio Aguirre, Aguirre 1270. Entrada: $40.

TEATRO | "Amor a tiros" dirigida por Bernardo Cappa | Policías ¿en acción?

Por Eugenia Guevara

En 2009 publicamos una nota en Ruleta China sobre las cuatro obras en cartel que entonces tenía en Buenos Aires, el dramaturgo y director Bernardo Cappa. Una de ellas, creación colectiva de varios autores, ha trascendido los años. Se trata de  Amor a tiros, una puesta que reúne en un escenario pequeño, en la historia un sótano con olor a humedad, a tres personajes y sus cotidianas - no por eso menores - miserias. 


Son policías. La sargento Fernanda Valentini dirige una misión turbia en la que la acompañan su ex pareja, el cabo Julio Ordoñez y la oficial Marcela Gallo, quien es la hija del comisario, en su primera vez en un operativo. Todo transcurre mientras se preparan para cumplir su supuesto objetivo en el depósito de una antigua casa de telas. En ese lapso de tiempo - que no es mucho - se manifiesta prácticamente todo lo que puede haber en la vida: el "amor", la traición, los bandos, la seducción - que puede no ser seductora -, la revelación de lo podrido, la vulnerabilidad, el rencor, y sobre todo, la tensión que en el caso de Amor a tiros involucra a los personajes tanto de a pares como en conjunto. Y como en la vida, también está el humor contra todo lo malo que pueda pasar o todo lo tenso que algo pueda ser.

Así, el espectador que huele la humedad incluso antes de que los personajes la nombren y puede ver muy cerca los cuerpos de los agentes - por cierto, interpretados por excelentes actores -  también puede escucharlos y comprenderlos, porque de alguna manera los conoce, y eso es gracias al sólido trabajo que hay en la obra en la construcción de los personajes y sus relaciones, sus formas de hablar, de vestirse y hasta de desvestirse. 



"Amor a tiros" de Bernardo Cappa, Celina Font, Sebastián Mogordoy, Laura Nevole y Lorena Vega. Dramaturgista: Laura Nevole. Diseño de luces: Claudio Del Bianco. Vestuario: Paola Delgado. Arte: Daniela Sorgoni Quintana. Escenografía: Norberto Laino. Fotografía: Pablo Sujoluvsky. Productor: Roberto Malkassian. Asistente de dirección: Maia Lancioni. Sábados 23 hs. La Carpintería, Jean Jaures 858. Precio de localidades: $50, con descuento $40.

TEATRO | "Fuera!" de Leticia Vetrano | El escape de María Peligro

Por Guillermina Gandola

Hay distintas maneras de contar una historia, infinitas maneras. A través de un cuadro, una escultura, una canción, mediante una charla entre amigos. Sea de la forma o medio que elijamos para trasmitirla, el cuerpo siempre está presente en distintos niveles, intensidades y perspectivas.

Fuera!, el espectáculo de clown ideado y protagonizado por la reconocida payasa argentina Leticia Vetrano nos relata una historia “muda” pero cargada en movimientos y expresiones corporales que invocan lo absurdo y nos desafían a través de su personaje María Peligro. 

Un pequeño mundo, tan pequeño como un cuarto y la mente de María Peligro, quien intenta abandonar su triste pasado y busca trasformar esa tristeza en una fiesta, en varias fiestas. 

Un cumpleaños con autoregalos y tortas solitarias. Un hula hula que es el puente entre el mundo interior y el exterior. Un amor platónico y un casamiento fallido o fallecido y los padres muertos de María Peligro que la observan y la conservan del peligro de vivir intensamente, sin ataduras, ni alfombras, obsesiones y camas vacías. 

Podrá María Peligro escapar de esas miradas, ¿cómo lo hará? Lo absurdo parece la única alternativa para hacerlo. Transitar el límite del pasado y su normalidad. ¿La solución estará fuera? ¿Cuál es su lugar?

Fuera! De y con: Leticia Vetrano. Dirección: Micheline Vanderpoel. Coaching: Kevin Brooking. Diseño de luces: Thyl Benies. Vestuario: Natalia Fandiño. Asistente: Erica Ynoub. Escenografía: Cía. María Peligro Project y Micheline Vanderpoel. Producción: Cía. María Peligro Project. Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica). Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle. Producción en Buenos Aires: Lila Monti. Jueves, 21.30 hs. Timbre 4, México 3554. 8 de marzo, última función.

TEATRO | "Estado de ira" de Ciro Zorzoli | Pistolas como sardinas

Por Eugenia Guevara

En el número final de Ruleta China hicimos una encuesta para elegir lo mejor de 2010 y Estado de ira de Ciro Zorzoli, que no llegamos a cubrir, fue elegida la obra de teatro del año. Entonces -y después - Estado de ira obtuvo unos 20 premios, más tarde fue considerada en España como una de las mejores obras de 2011 y ahora, en su tercera temporada, llena la sala del Metropolitan los días lunes y nos dio una nueva oportunidad para verla. 

En una dependencia pública dedicada a las representaciones escénicas de los grandes textos dramáticos, un grupo de empleados instructores y un grupo de empleados actores y actrices  se enfrentan, por decirlo de alguna manera, en un ensayo general, a una primera actriz que ha sido convocada para un reemplazo. La función en la que debutará en el rol de Hedda Gabler será la noche siguiente, por lo que primera gran actriz, actores y actrices, asistentes, becarios y empleados instructores tendrán solo ese ensayo para intentar que salga bien.  

Si bien es verdad que esta obra es un impresionante ejercicio de autoconciencia sobre la profesión del actor y la actuación, Estado de ira es más una generadora de ideas múltiples en torno al proceso creativo. Los puntos de partida de la reflexión pueden ser numerosos. Algunos podrían ser: la actuación, sí, pero también Henrik Ibsen (sobre todo, Ibsen), los géneros (¿alguna vez alguien imaginó reírse tanto con Hedda Gabler?), el teatro no solo como un vehículo para expresar inmensas ideas sobre la naturaleza humana, sino también como un trabajo colectivo donde todo lo que adquiere materialidad en la escena tiene valor (y sentido): el vestuario, el decorado, la utilería, la iluminación. 

Fue inevitable la asociación con una de las películas más divertidas del mundo donde justamente también un grupo de actores intenta que salga bien el ensayo previo al estreno de una obra: Noises off de Peter Bogdanovich (1992), basada en la obra teatral homónima de Michael Frayn. En ella, el director  - personaje extrañamente ausente de la obra de Zorzoli -, interpretado por Michael Caine, explica a los actores el más profundo sentido de la obra para ver si de una vez pueden dar el tono y la fluidez precisos a la representación. "Puertas y sardinas, puertas y sardinas" les dice, ese es el sentido de la obra, es el sentido de la farsa, es el sentido del teatro y, finalmente, es el sentido de la vida. Es como si en Estado de ira Zorzoli se sentara en un sillón como ese de la película - o como los que no podían moverse en la versión pública de Hedda Gabler -  y nos explicara, a través del cuerpo de excelentes actores (entre ellos Paola Barrientos, Diego Velázquez y Valeria Lois), que el sentido del teatro y el sentido de la vida son como el sentido de la obra: "actuación (o filosofía, como en Hedda Gabler) y pistolas".

"Estado de ira" de Ciro Zorzoli. Con Paola Barrientos, Pablo Castronovo, Carlos Defeo, Marina Fantini, Irene Goldszer, Valeria Lois, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Diego Rosental, Gabriel Urbani, Diego Velázquez. Asistencia Artística: Gabriel Baigorria. Iluminación: Eli Sirlin. Escenografía y vestuario: Oria Puppo. Estado de Ira ha sido producida por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Funciones: Lunes a las 21 hs. Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343. Entrada: $100.