TEATRO | "Ala de criados" de Mauricio Kartun | Feos, sucios y malos pero ricos

Por Ximena Zabala | @perradeagua

“El amor es un atentado ácrata” podría ser Lola Arias pero no, es la virgen fea de Ala de criados monologando en el subsuelo del Teatro del Pueblo en la aclamada y taquillera obra de Mauricio Kartun (tres temporadas, más de trescientas funciones, treinta y cuatro mil espectadores y un ACE de Oro). Y podría decirse que la obra transcurre durante la semana trágica, en enero de 1919, pero sí, pero no. Todo en la obra es desplazamiento. En el ala patricia se desarrolla siempre la acción, en una playa de Mar del Plata donde la virgen fea y sus dos primos idiotas se pasan las horas jugando al tiro deportivo a la paloma, a los pies de una roca enorme color hipopótamo. Habrá adivinado usted que tampoco matan muchas palomas. 

El texto es tan bueno y tan complejo, sea por reconstrucción del lenguaje de época, sea por invención de Kartun, poco importa, que le deja a usted doliendo el cuerpo a la salida. Como si con los ojos y los oídos debiera seguir a los actores para acompañar esa cadencia interminable de cada párrafo sucediéndose uno a otro sin pausa. Es una obra esmerada. Mayúsculamente perfecta pero le dejará una contractura de éxtasis teatral tremenda. No es para cualquiera. O va usted muy despierto o se me despabila bien en los primeros cinco minutos para que la locomotora no le pase por encima. Disfrutar de Ala de criados es un verdadero privilegio, sobre todo ahora que le quedan pocas funciones, en noviembre termina la tercera temporada. Cosa de pocos, aunque esos pocos ya sean más de treintamil. Cosa de clase media crítica e hiperescolarizada, esa comprará cada chiste con carcajadas. Nótese que estamos frente a una brillante comedia aburrida. 

Sugiero que intente olvidar que se ambienta en 1919, la distancia cronológica quizá funcione para tranquilizar los ánimos de los medios cipayos, siempre aplauden algo que les parece lejano. Pedro, el palomero, el comerciante, es el articulador de la trama. Pedro bien podría ahora ser taxista, escúchelo, déjelo crecer… busque el guiño más allá del guiño, no sea gilún, le pido. Luego váyase a casa rumiando su culpa de clase, cosa suya viejo, manéjela.

Autoría: Mauricio Kartun. Actúan: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano. Vestuario: Gabriela A. Fernández. Escenografía: Graciela Galán. Iluminación: Alejandro Le Roux. Diseño sonoro: Guillermo Juhasz. Fotografía: Malena Figo, María Luz García. Asistencia de escenografía: Valeria Cook. Asistencia de vestuario: Julia Kovadloff. Asistencia técnica: Alan Darling. Asistencia de dirección: Gabriela A. Fernández. Diseño de movimientos: Luciana Acuña. Dirección: Mauricio Kartun. Duración: 110 minutos.  TEATRO DEL PUEBLO, Av Roque Sáenz Peña 943 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Reservas: 4326-3606.  Entrada: $ 60 y $ 30. Viernes 21 hs. Sábado y Domingo - 20:00 hs - Hasta el 27/11/2011

TEATRO | "El Cóndor" de Mariana Levy | "She's going to break your heart in two, it's true"

Por Perra de Agua (o @perradeagua)

En "El Cóndor" la protagonista está desdoblada entre Laura, la pendeja caprichosa y sensual que vive la historia, y Lua, la insomne bizarra y loca, que la cuenta. Con este dato supongo que ya sabrán a cuál de las dos vamos a querer más… Laura viaja al Perito Moreno con un novio y una extranjera, acá ya vamos mal ¿para qué llevar a la extranjera? y si el auto en el que viajan se rompe y se quedan atascados en el medio de la Patagonia, estamos pior. ¿Dónde se quedan?: en “El cóndor”, a 30 km. de Viedma, en un camping en el que no hay nada, menos que menos cóndores. Lo que sobran, doy fe de ello porque estuve ahí este verano, son acantilados y loros barranqueros. Como diría Mariana Levy, la directora y autora de la obra, “no hay nada para hacer”, sin embargo ahí se quedan, como se queda Lua en su casa contando la historia de las peores vacaciones de su vida. Convengamos que de por sí no es muy complicado que un veraneo se convierta en un fracaso, principalmente porque se lo carga de más ilusión antes de salir que al futuro de un primogénito.

Lua dice: “esto no es una historia de amor, el romance está puesto sólo para distraerlos” y aclara, “el romance es como un fila de fichas de dominó, es lindo porque sabemos que en cualquier momento puede romperse”, la ilusión respecto de las vacaciones, pienso, es algo parecido. Por eso lo mejor de la historia no pasa en el camping, pasa en el cuarto de la chica sola y rayada, Camila Dougall, que se lleva todos los laureles con sus intervenciones musicales desquiciadas. Acá debe insertar ud. que a la crítica de esta obra nunca le gustaron los musicales. Reformulemos, no le gustan, pero le encantan los musicales de Mariana Levy.

Quiere, exigente lector, más razones para no perderse esta obra. Tenga: la puesta está resuelta de manera brillante, los universos del relato se complementan y potencian en escena evidenciando que cada recurso fue craneado con mucha lucidez. Por otra parte, la trama rebota entre distintos climas constantemente, la comedia, la melancolía, lo siniestro, lo border, se van engarzando para armar una historia integral en la que es difícil aburrirse.

¿Y si no hay cóndores en “El Cóndor”, de dónde carajo le viene el nombre? De un barco, que también se quedó varado por esas costas. Un barco lleno de champagne francés que viajaba a San Francisco y fue a naufragar en la Patagonia. Esta obra es más o menos lo mismo, un tesoro hundido en el mar de los recuerdos.

Dramaturgia y Dirección: Mariana Levy. Asistente de dirección: Agustina Palermo. Actúan: Camila Dougall, Julieta Halac, Carolina Guareschi, Camilo Cuello Vitale y Sebastian Ursi. Escenografia, diseño y realización: Gustavo Kotik. Vestuario: Cecilia Zuvialde. Diseño de Luces: Paula Fraga. Diseño Gráfico: Agustin Ceretti. Comunicación: Martín Crespo. Sala El Kafka. Entrada: $50 ($40 estudiantes). El Kafka, Lambaré 866. Reservas al:4862-5439.

TEATRO| "Neón" de Agustina Muñoz| El apocalipsis como excusa

Por Perra de Agua (o @perradeagua)


Según afirma la guionista y directora de Neón, Agustina Muñoz, los personajes de su obra son sobrevivientes del apocalipsis o lo están esperando pero en escena esto no se menciona, es más bien algo que late de fondo. Es cierto que los seis están un poco locos, algo perturbados, y que viven esperando que vuelva la luz al departamento de Ro y Juan donde se juntan a pasar el tiempo, pero no es el eje de la historia. La penuria funciona como una herramienta para contornear las formas, las actitudes de estos sujetos. Sin embargo las cosas que se dicen, las cosas que se siguen preguntando no están lejos de los diálogos que se pueden rastrear en los chats de cualquiera de nosotros.

Hay un escritor tan obsesivo como frustrado, una chica que quiere dejar a su novio, ¿lo quiere dejar o tiene miedo de que él la haya dejado de querer?, otra que no quiere salir de su casa y que espera un llamado de alguien que la abandonó, hay gente que se cuenta sueños, y otra que juega borracha a una especie de “verdad consecuencia”. En todo caso, reformulando un poco a Sartre, el apocalipsis son los otros, eso que de los otros nos incomoda pero nos convoca. El fin del mundo empieza en el lenguaje y Neón tiene un buen guión, mejor ir a verla antes de que termine el 2012.



Autor: Agustina Muñoz. Intérpretes: Laura Paredes, Alberto Rojas Apel, Lalo Rotavería, Matias Umpierrez, Elisa Carricajo y Cecilia Rainero. Apoyo en dirección y coreografía: Barbara Hang. Escenografía: Oria Puppo. Vestuario: Micaela Sleig. Luces: Leo Daiuto. Dirección: Agustina Muñoz. Sala: El Camarín de las Musas. Entradas: general $45, $30 descuento estudiantes y jubilados. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.