TEATRO | "El Premio" de Cardosi y Mir | Drama en una casa de pueblo

Por Florencia Fangi Boggia

Cuando uno realmente tiene una pasión, el trabajo no es trabajo y las ganas brotan desde dentro aun cuando uno cree que las ha perdido. Se renuevan como el ave fénix.

El premio es la historia de una familia cuyo padre ha trabajado durante largos años por y para el club de su pueblo, y esta noche es el tiempo de la cosecha. La fiesta en honor a Hugo y el reconocimiento que recibirá por sus esfuerzos desvelan hoy a sus parientes. Sin embargo, hay cosas que opacan la ceremonia: un malentendido, un amigo traidor, intereses que se van de las manos y la noticia de que el club de los amores de la familia Angelucci será vendido en breve.

Con una escenografía y una iluminación simple, los directores logran llevarnos a la complejidad de una casa de pueblo. Podemos transitar los ambientes, y sentirnos en la habitación, el patio y el comedor simultáneamente.

La casa, habitada por el padre (Martín Mir, también co-director de la obra) y sus tres hijas (Lucila Gómez Vaccaro, Marina Nicola y Aldana Pellicani) está especialmente revolucionada hoy. El día es especial, pero los problemas son cotidianos. O lo eran.

La situación está mal, pero siempre se puede estar peor.

La obra cambia inesperadamente todo el tiempo, sorprende. Sin tapujos, con puestas de dirección jugadas, los personajes están excelentemente logrados. Nada se escapa en la interpretación y así, nos sumergimos en un mundo donde podemos pasar de la carcajada al llanto y viceversa (aunque con un poco de culpa, quizás) en cuestión de minutos.

Con texto original de Desvelados x Antonio, El premio invita a pensar desde el humor, cuáles son las cosas verdaderamente importantes de la vida.

"El Premio" de Facundo Cardosi y Martín Mir. Actúan: Lucila Gomez Vaccaro, Martín Mir, Marina Nicola, Aldana Pellicani. Vestuario: Maria Veronica Duran. Escenografía: Desvelados X Antonio. Iluminación: Brenda Bianco. Asesoramiento escenográfico: Valeria Abuim. Asistencia técnica: Ariel Gerez.  Funciones: sábados, 20.30 horas. Machado Teatro, Antonio Machado 617. Entrada: $50.

TEATRO | "El cadáver de un recuerdo enterrado vivo" de Sergio Boris | La oficina como limbo

Por Lía Noguera

El amor que no se va. El amor que retorna. El amor que transgrede toda frontera, incluso la de una oficina de La Paternal, en la cual tanto su dueño como sus empleados han quedado detenidos en una especie de limbo debido a la muerte -seis meses atrás- de la dueña de la empresa y esposa de su actual director: Arismundi. Esta pérdida se vive como un final: Arismundi no logra tomar las riendas y sus empleados se hunden en el descontrol, la abulia y la incertidumbre. Porque la difunta no sólo lideraba el ámbito laboral sino que también era una guía espiritual para estos empleados, a punto tal que había escrito un manifiesto de los deberes del oficinista. Así, el amor como pérdida pero también como motor que cala en el centro de la escena de la puesta de Sergio Boris, El cadáver de un recuerdo enterrado vivo, para dejar en evidencia los hilos artificiales que sostienen nuestra paradigmática cotidianidad. 

La obra fue concebida como proyecto de graduación de los alumnos del IUNA (Instituto Nacional Universitario de Arte) y desde el año 2011 se ha presentando en distintos espacios teatrales. Rescata todos los condimentos de mundo administrativo (tan típicamente kafkianos) que el director de la puesta los retoma con el fin de representar el caos del universo que se sintetiza en un espacio burocrático y en una relación cuasi escandalosa: la de Arismundi con su difunta esposa. Sin embargo, esa relación no aparece sola en escena. El conjunto de numerosos personajes que se inscribe en el escenario funciona como un catalizador de las diferentes expresiones de ese mundo caótico y en constante peligro de estallar. De esta manera, y apelando a la parodia y concibiendo momentos humorísticos que refieren al espacio en decadencia en el cual se trabaja, y destacando los clichés del “espacio oficinístico”, la puesta gana en efectividad tanto en lo discursivo como en lo actoral. Los diecisiete actores de la obra mantienen un equilibrado trabajo y articulan un clima de constantes tensiones en el cual se privilegia la palabra y el cuerpo en acción. 

El recuerdo, pero también la escritura (representada por “el manifiesto del oficinista” realizado por la difunta), se presentan como un lugar de resistencia pero no sólo sentimental, sino sobre todo, política y estética. Una metáfora que apela a señalar el lugar complejo y paradigmático en el que hoy se halla el hombre ante una sociedad que presenta más incertidumbres que certezas. Un recuerdo que nos ancla a un pasado como forma de no asumir un presente en crisis. Un recuerdo vivo, un recuerdo que aún es carne y se hace carne, porque olvidarlo significa el fin de la propia existencia…

"El cadáver de un recuerdo enterrado vivo" de Sergio Boris. Con: Estefania Alfieri, Luciana Calarota, Ivana Carapezza, Facundo Cardosi, Luciana Cruz, Eugenia Fernandez Lemos, Lucila Gomez Vaccaro, Mariana Jaime, Marité Molina, Constanza Raffaeta, María Belén Ribelli, César Riveros, Luciana Serio, Facundo Suarez, Gema Tocino y Cecilia Wierzba. Vestuario: María Emilia Tambutti. Escenografía: Ariel Vaccaro. Diseño de luces: Verónica Alcoba, Fernando Chacoma. Asistencia de dirección: Adrián Silver. Sábados, 23 horas. Machado Teatro, Antonio Machado 617. Entrada: $50, $35.

TEATRO | "Niñas cálidas" dirigida por Isabel Sala | A fuerza de relámpagos

Por Sandra Ferreyra

Representar escénicamente algo de lo que subyace a la amistad entre dos mujeres, entre dos adolescentes, entre dos niñas, es un desafío artístico que merece la pena. En Niñas cálidas, la obra escrita por Melina Forlano, Ana Rodríguez e Isabel Sala, que interpretan las dos primeras y dirige la tercera, el desafío se asume y se sostiene a golpes de relámpagos. Dos amigas (una viva, otra muerta) se encuentran para llevar a cabo una reconstrucción. Van a representar cuatro tardes y una noche fun-da-men-ta-les para entender el porqué de lo que aconteció hace quince años, durante un verano en una isla del Tigre: la muerte de Inés. 

Con este objetivo, la puesta en escena apela por un lado a recursos de distanciamiento que hacen del accionar de los personajes una demostración: la amiga viva agradece al público, presenta a los personajes y a la situación; los acontecimientos de cada tarde y de la última noche son representaciones dentro de la representación, los objetos necesarios para la reconstrucción son abiertamente artificiosos. Al mismo tiempo, se proponen acercamientos del espectador a lo que se representa, guiños que provocan instantes de complicidad e identificación. 

En el pasado, Sofía e Inés viven su intimidad compartida hasta el absurdo, la necesidad de experimentar todo de a dos tan propia del universo femenino: el río, los juegos, el despertar sexual, el encandilamiento amoroso, el oscuro sentimiento de la traición. En el presente, tratan de desandar, a fuerza de representarlo, el camino que las mantiene atrapadas (a una en vida, a otra en muerte) en una casita isleña, en una serie de postales veraniegas de las que cada una tiene su versión.  El final llegará cuando puedan ponerse de acuerdo en el porqué de lo que pasó.

De manera conmovedora serán los sueños los que provean la imagen liberadora: en los Alpes, a las cabras jóvenes el encandilamiento del sol o la fuerza del viento las empuja al precipicio; en El Tigre, a las niñas la calidez del amor, con un golpe rápido y certero, las empuja al dolor y a la culpa.  

"Niñas cálidas". Dramaturgia: Isabel Sala. Texto: Melina Forlano, Ana Rodriguez, Isabel Sala. Con Melina Forlano, Ana Rodriguez. Diseño sonoro y música: María Laura Cestona. Diseño y fotografía: Sol Schiller. Fotografía: Sol Schiller. Asistencia de dirección: Lautaro Mackinze. Dirección: Isabel Sala. Sábados 22.30 hs. Machado Teatro, Antonio Machado 617. Entrada: $40, $30. Hasta el 23/03/2013.