RANKING ANUAL | Las 10 más leídas de 2015

1. CINE| "Birdman" (I) de Alejandro González Iñárritu | ¿De qué hablábamos cuando hablábamos de amor?

 Por Eugenia Guevara

Los Óscar no me interesan. En general si es una de "los Oscar" prefiero no verla. Desde Danza con lobos (1990) me parecía que Óscar era igual a aburrimiento y pesada bajada de línea moral o ideológica. En el último intento, vi 40 minutos de Vivir al límite (2009), en los que fui tremendamente infeliz y lamenté muchísimo que la misma Kathryn Bigelow que había hecho algunas buenas películas en los 80 hubiera dirigido semejante basura. Era mala, aborrecible por su "mensaje", aburrida, fea y sin ningún brillo. La política internacional de Estados Unidos había devorado el talento, el glamour, las estrellas y la idea de felicidad a la que Hollywood nos había acostumbrado en sus mejores años. Seguir leyendo
 

2. MODA | OSCAR | Duros, apretados y aburridos
Por Florencia Mangini  

Juntarte a ver los Oscar con amigos puede ser un buen plan o un embole total, lo cual depende de la ceremonia en sí, no de la reunión. La nuestra fue graciosa, incluyó comida, bebida, postre y posteos on line siguiendo los premios. La estatuita no es sinónimo de calidad pero sí de éxito, se la critica mucho pero cuando hay una peli argentina nominada, obvio queremos que gane. Esta vez no, a muchos Relatos Salvajes no nos despertó tal sentimiento. A mí sí me impresionó ver a Armandito Bo recibiendo un premio, con una carrera más silenciosa que la de Damián Szifrón. Ahí estaba, en el lugar que muchos querrían estar. Tendría más para decir de Bo, positivo y negativo, pero no es el objetivo de esta nota. La ceremonia de entrega cuenta con varios atractivos como la famosa alfombra camino a la fama, el conductor, los presentadores y los números musicales de turno. La noche del 22, todas las razones para ver el Oscar no alcanzaron. Seguir leyendo

 
3. TEATRO | "El combate de los pozos" de Andrea Garrote | Una obra política lejos del mandato mediático 

Por Natalia Maya

¿Cómo vivir juntos?

Los combates se producen en la intimidad de un encierro: en el Congreso de la Nación, en un departamento cualquiera de la calle Riobamba, pero ¿cuál es la dialéctica de la palabra cuando el sentido ha emprendido la fuga?

En El combate de los pozos estamos frente a un futuro en distopía ocupado por multiversos paralelos de la reunión, de un lado un grupo de políticos, una diputada, asesores, hijos de… y legisladores; del otro, un grupo de lectura que se reúne en torno a la publicación de su revista número uno de filosofía política, luego de algunos fallidos en la salida del número cero. Seguir leyendo

 

4. TEATRO | “Canterville. Gabinete de curiosidades” de Pablo Gershanik | Un fantasma en un mundo de títeres y objetos 

Por Alba Ermida

Un descubrimiento acertado del teatro contemporáneo es la adaptación de textos no dramáticos, bien llevándolos a una interpretación actual, bien revisándolos desde la perspectiva del lenguaje y la estética.  Es un acto de generosidad por parte de un director traer al presente un clásico: una forma nueva y atractiva de asomarnos a la literatura más descollante. Seguir leyendo

 

5. ENTREVISTA | Sebastián Lelio | "Gloria": "La obsesión con la juventud es una negación de la muerte"
Por Sergio Raúl López

La catarsis puede ocurrir incluso al cantar, a todo pulmón, simplonas tonadas románticas, aquellos éxitos que tres o cuatro décadas atrás inundaban las radios en español –Massiel, Paloma San Basilio, Umberto Tozzi, Miriam Hernández– y que ahora conforman la programación de la nostalgia. Con sus tonadas pegajosas y ritmos machacones, resultan el vehículo perfecto para que Gloria exprese su vida de mujer madura, casi sesentona pero todavía atractiva, cuya sonrisa arrebatadora, casi luminosa, oculta detrás de unos amplios anteojos, esos mismos que las estrellas televisivas y fílmicas usaban en las modas setenteras y ochenteras. Seguir leyendo

6. TEATRO | "Siembran" dirigida por Eugenia Hadandoniou | Todas las paredes son el teatro
Por Candelaria Díaz Gavier

 
Sólo tres de las cuatro paredes que forman los espacios en nuestro imaginario están presentes en un escenario. La cuarta pared del teatro -justamente esa que no se ve y por eso, la única imaginaria-, es lo que le hace al teatro ser teatro. Pero la obra Siembran, dirigida por Eugenia Hadandoniou y escrita y actuada por Daniela Valdéz, Delfina Díaz Gavier y Gustavo Kreiman, no se monta en un teatro sino en un departamento en la ciudad de Córdoba. Con esa intimidad y cercanía, el espectador que está sentado puede mirar con la sutileza de una cámara y serle indiferente a esas imágenes, pero también puede oler y escuchar como si estuviera efectivamente presente dentro de la imagen. Siembran es una obra que descansa sobre la realidad de la cuarta pared, que es también su no realidad. Seguir leyendo

 

7. BAFICI | "Theory of Obscurity: a film about The Residents" de Don Hardy | Anatomía de un anonimato
Por Alejandro Dramis

Con cuarenta años de carrera y más de sesenta discos en la calle, The Residents se convirtió en una banda de experimentación musical y audiovisual famosa por el enorme desconocimiento y la poquísima información que ha circulado sobre sus miembros durante todo este tiempo. Varias razones acompañan esas circunstancias, pero fundamentalmente dos: la primera es que siempre, desde el primer momento de su existencia, los miembros de la banda subieron al escenario disfrazados y con sus rostros cubiertos con máscaras, y cuando no, tocando detrás de telones que impedían ver sus caras. Además, jamás dieron una entrevista a la prensa ni se fotografiaron sin caretas, razón por la cual todavía, después de cuatro décadas, nadie sabe realmente quiénes son estos extraños residentes. La segunda razón viene con el título del film puesto en práctica: la Teoría de la Oscuridad, o la creencia de que solo un artista puede ser verdaderamente libre y auténtico en sus creaciones si se mantiene en el anonimato, evadiendo la prensa, el culto a la idolatría y la necesidad de pertenencia a la industria del star-system. Es por eso también que los Residents, a su edad temprana han creado su propia discográfica, Ralph Records, y su propia productora, The Cryptic Corporation. Seguir leyendo

8. CINE | "Birdman" (II) de Alejandro González Iñárritu | After-todo 

Por Cecilia Perna

Tengo este problema histórico con las películas, con todas las películas: me las olvido. Pero nunca para siempre. Al tiempo reaparecen transformadas, metidas en mi memoria como parte de mi cuerpo. Igual que los sueños, que vuelven fragmentados durante el día. Un rostro, un color, un movimiento. Pensar en un director, para mí, es pensar un gesto fílmico.  Nombremos dos: en mi memoria, Godard es un plano secuencia girando en el espacio y Fellini, la melancolía abarrocada del set en el set, perfectamente encuadrada. (¿Quién mira? ¿Quién escucha?) Nombremos estos dos, retengámoslos. Como en un sueño.  Seguir leyendo 

9. BAFICI | Isabelle Huppert: "Actuar es actuar con otro" 

Por Leonardo Maldonado

El martes pasado en el marco del BAFICI, el realizador Andrés Di Tella moderó en el Salón Dorado del Teatro Colón una conversación entre la actriz francesa Isabelle Huppert, invitada de honor del Festival y el artista plástico argentino Guillermo Kuitca. El tono del encuentro, que duró exactamente una hora, fue intelectual y sensible. Intercambiaron ideas y concepciones sobre el arte, sus propias obras y el trabajo del otro. Apenas ingresó al recinto, Huppert pareció intimidarse, incluso asustarse, con los efusivos aplausos del auditorio. Todas las miradas estaban concentradas en su figura.  Seguir leyendo

10.  ENTREVISTA | Esteban Llamosas | El Mal de la corrupción social

Por Sylvia Nadalin

Esteban F. Llamosas es un joven escritor cordobés que ya lleva publicadas cinco novelas estructuradas como saga de Los casos del detective Lespada (la serie se inició en 1998 con El rastro de Van Espen), un personaje solitario y cínico que vive con su gato Raimundo y trabaja, en su oficina en el 1º B de la calle Colón, con su ayudante Cherkavsky, guiños referenciales a lo mejor de la novela negra moderna. Seguir leyendo

MÚSICA | Björk, "Vulnicura" y el MOMA | La tía de Amélie

Por Florencia Mangini

En los 90 fui fan de Björk, me encantaban sus canciones y su vanguardia, porque en aquel momento de verdad que lo era. Todavía me acuerdo del video blanco y negro filmado por Stéphane Sednaoui, Björk bailando en un track de camión vacío, por las calles de Manhattan, con un vestido tipo enagua de satén, un sweater peludo, borcegos y el clásico peinado raver. Fue el comienzo de una nueva femineidad en el pop que reemplazó a la imagen dominatrix sexual de Madonna. Björk traía algo nuevo, era rara, de un país poco conocido, aniñada, con canciones dulces a veces gritonas y videos llenos de morisquetas.

De a poco, ella se transformó en mucho más que una cantante pop: se fue configurando como una artista visual en la que música, video, ropa y estética formaban un compacto hiper moderno. Fue dirigida por renombrados directores y fotógrafos de moda. Spike Jonze (It' s oh so quiet, 1995), Michel Gondry (Human Behaviour, 1993; Army of me, 1995; Bachelorette, 1997, entre otros), Chris Cunningam (All is full of love, 1999), Nick Knight (Pagan poetry) y hasta el creador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi, aka John K, hizo un super video para ella, el de la canción I miss you (1996). 

Varios fueron los creativos que ayudaron a conformar el fenómeno Björk. La industria musical del momento estaba aún muy sostenida por el despliegue visual de los videos, parte de su éxito tiene que ver con eso. La moda también la adoraba, aparecía en producciones de revistas trendy europeas tipo ID, The Face, SelfService, Another Magazine. Lars Von Trier la eligió para su película Bailarina en la oscuridad, con resultados negativos y somníferos. Luego tanto el director como la cantante hablarían pestes uno del otro. 

Björk no era solo una cantante, borraba fronteras entre arte, moda y música. Los comienzos musicales fueron electrónicos alegres. Luego vendrían notas más experimentales y melancólicas pasando por el jazz y muchos gritos también. Letras sobre amores complejos, fantasías de la mente femenina, me y nos representaron durante un tiempo. En All neon dice "yo te curo, yo te nutro", no sé si le habla a su hijo o a su novio. Pero la imagen de mujer que protege a su pareja está en muchas de sus canciones. De All is full of love rescato "tus puertas están todas cerradas, todo esta lleno de amor", con un video que muestra un romance con ella misma. En Isobel dice estar casada consigo y en Posibly maybe explica que adora su soledad pero no le molestaría pasar algún tiempo con su amor, tal vez, tal vez sea amor. Era la época en que te comprabas el CD, leías las letras o ibas a las disquerías y pedías escucharlos leyendo el librito. Muchas de sus canciones para mí hablan de una generación super autocentrada, un poco fóbica y neurótica. La mía. Yo tenía muchos de sus discos que escuchaba a diario. Llegué hasta Pagan Poetry, una canción emotiva y preciosa. A partir de ahí no pude escucharla más porque me remite a un momento moda musical que ya no me llega. Tampoco me llegan sus videos pseudomodernos ni su imagen performática. No pasa igual con Massive Attack o Tricky porque sus obras actuales son eso, actuales. 

El nuevo disco de Björk se llama Vulnicura, es más suave que Biophilia, la canción más corta dura 3.45 minutos, la más larga 10.08. Ya no grita tanto. Pero no aguanto más de tres canciones. El disco no está mal hecho pero me empalaga el clima penoso de su voz y de las melodías.  A quienes la adoren, les va a gustar aunque es algo repetitivo. Vulnicura surge después de su ruptura de pareja con el artista Mathew Barney. 

El 8 de marzo se inauguró en el MOMA de Nueva York una retrospectiva de la cantante, en donde también podrá verse parte de su vestuario. En el trailer presentación aparece nuevamente desnuda (como en varios de sus antiguos videos) y la recorre, como otras veces, un fluido. No, definitivamente no quiero ver a Björk sin ropa. Mucho menos escucharla cantar. Prefiero recordarla como en Venus as Boy, vestida y contenta.

MODA | OSCAR | Duros, apretados y aburridos

Por Florencia Mangini   

Juntarte a ver los Oscar con amigos puede ser un buen plan o un embole total, lo cual depende de la ceremonia en sí, no de la reunión. La nuestra fue graciosa, incluyó comida, bebida, postre y posteos on line siguiendo los premios. La estatuita no es sinónimo de calidad pero sí de éxito, se la critica mucho pero cuando hay una peli argentina nominada, obvio queremos que gane. Esta vez no, a muchos Relatos Salvajes no nos despertó tal sentimiento. A mí sí me impresionó ver a Armandito Bo recibiendo un premio, con una carrera más silenciosa que la de Damián Szifrón. Ahí estaba, en el lugar que muchos querrían estar. Tendría más para decir de Bo, positivo y negativo, pero no es el objetivo de esta nota. La ceremonia de entrega cuenta con varios atractivos como la famosa alfombra camino a la fama, el conductor, los presentadores y los números musicales de turno. La noche del 22, todas las razones para ver el Oscar no alcanzaron. El hostess era adormecedor, sin ritmo de presentación ni capacidad para que pudiéramos mantener la atención. Los números musicales fueron un cero. El cantante de Maroon 5, Adam Levine, es apuesto, pero tiene menos rock y pop que un playmobil. A Lady Gaga solo le queda su buena voz, la actitud se la dejó a los medios, las giras y demás, un par de años atrás. La carrera de esa chica no se sostiene. Faltó diversión, no hubo selfie, no estaba Ellen DeGeneres. A la alfombra roja voy a dedicarme especialmente y otorgaremos Ruletazos, ¿recuerdan no? (premios a las rarezas negativas). El fashion del Oscar 2015 fue tan plomo como la ceremonia, no hubo nadie que descollara, ni tampoco derrapes. Esta edición de Hollywood, fue bajo perfil y sobria como los colores de los trajes, mucho crema, gris, negro, blanco, solo sobresalieron el rojo y el verde limón. En general los vestidos de la entrega, tienen la misma silueta: cintura, cadera marcada, largo total y a veces, escote. Como resabio de la silueta de las divas vintage. Antes el star system se trataba de personalidades, hoy de caras bastante plásticas, algunas de ellas muy similares entre sí. Para mí es la alfombra del botox y la cosmética quirúrgica, en un mundo donde las mayores cifras provienen de la industria de la belleza, no de la moda. La bajada de línea tiene que ver con el siempre joven y fresco. La premiada película Birdman nos lo cuenta así. En concreto aparte de caras plásticas, empezamos por la más linda Emma Stone, por el color de vestido verde lima combinado con el labial super rojo y su tinte de pelo, la queremos por bella y buena actriz. Margot Robbie, la rubia bomba de El Lobo de Wall Street, con un vestido retro de Saint Laurent, perfecta y elegante. La chica medio nada de 50 sombras de gris, Dakota Johnson (hija de Don y Melanie Griffith), la levantó con el vestido rojo de un solo hombro. Ellas tres fueron las mejores porque no se agregaron años con el look y estaban realmente de gala. Meryl Streep es dueña de muchas cosas, entre ellas la sabiduría para vestirse acorde a su edad, y también tener onda (saco, top y pollera de Lanvin). Naomi Watts estaba para más, su Armani Privé despelechado no le hizo justicia. Marion Cotillard y Reese Witherspoon quedaron atrapadas en franjas de color negro que no las beneficiaban. ¿Julianne Moore tenía como escarapelas grises pegadas en su vestido?, era un Chanel flojísimo. Cate Blanchett es impecable siempre aunque esta vez al collar le sobraban vueltas. Edward Norton, Michael Keaton y Adrian Brody estuvieron a la altura de las circunstancias son lindos hombres, visten y actúan bien. 

Ahora lo divertido, Ruletazos (R):

R 1. A Scarlett Johansson ahogada por su collar. No estaba linda, su peinado será clonado dado el furor en twitter.

R 2. A la delgadez de Nicole Kidman y Giuliana Rancic, ¿no las pueden photoshopear para que parezcan más rellenitas, no existe ese retoque? Son un asco de flacas.

R 3. A Jared Leto, el pelo Jesucristo y esos zapatos no pegaban.

R 4. A los muñecos de torta casamiento, Jennifer Aniston y Justin Theroux, botox y lifting ambos.

R 5. A Melanie Griffith por ir de Morticia Adams, pero rubia y con cara de malvavisco.

R 6. A J Lo, por aplastar sus siliconas.

R 7. A John Travolta, quedaste como tu Lego de Saturday Night Fever, megamuñeco.

R 8. Al guante de Lady Gaga, que no le estaría indicando el rumbo correcto.

¿No se pueden juntar firmas en FB para que vuelvan Billy Cristal, Ellen DeGeneres, la grasada, los errores y los tropezones? Joan Rivers debe estar roncando en el cielo.

MODA | GRAMMY | Sorpresas negativas en una ceremonia careta

Por Florencia Mangini

El domingo por la noche me escribió un text una amiga avisándome que no salía más con el caballero de turno y que estaba triste viendo los Grammy porque le resultaban un buen antidepresivo. ¡Los Grammy! pensé mientras seguí trabajando en lo que debía entregar el lunes temprano. Durante el desayuno vi click tras click los looks on line. Madonna usó un levantador de cola, volvió con el mix glamour y sadomasoquismo que la caracterizó en el álbum Erotica (1992). Mientras las jóvenes tipo Taylor Swift visten alta costura, la reina del pop nos recuerda que su cola sigue arriba. Rihanna es de mostrar la suya, pero esta vez la cubrió con un elocuente vestido rosa del italiano Giambattista Valli. Beyoncé en cambio optó por la elegancia con un vestido negro tipo Morticia Adams, diseñado por los Proenza Schouler a quienes respeto pero no por este traje. Gwen Stefani estaba impecable solo que pensé que era Madonna más operada. Jean Paul Gaultier no lookeó a la rubia pero sí a Kim Kardashian. Le hizo un deshabillé puro lujo sostenido apenas por un cinturoncito. Lady Gaga, ya no viste más carne. Usa la suya propia y lo bien que le queda. Katy, Miley, Nicky, Rita,Taylor da lo mismo hablar o no hablar de sus vestidos, la alfombra roja de los Grammy es el McDonald's de la moda, la prima floja del Oscar, no hay ni mucho lujo ni mucha ridiculez, queda ahí en un intento de…show. Los looks de los Grammys me aburren por lo tanto propongo otorgar 5 Ruletazos. 

Los Ruletazos (R) no son premios, son menciones especiales a lo sorpresivo negativo. Lo inauguro en este instante y aquí va la lista:

R 1. A la cara de Tom Jones -  la de Nicole Kidman ya está …ya sabemos - pero a la de Tom Jones, ¿la vieron? No sé de qué se trata, ¿joven, viejo, etnia? ¿y por qué la piel de ese color?

R 2. Jane Fonda, espléndida… mmm y el novio de su edad, Richard Perry. Las señoras de 77 años no lucen así, no es real, mucho menos necesario. 

R 3. Gloria Gaynor, ¿qué fueron de los años dorados de la época disco? No, Gloria está bien, le quito el Ruletazo porque aunque su cara está un poco operada, su cuerpo no, y ahí ya hay un detalle de realidad que equilibra todo aspecto negativo.

R 4.  Helen Lasichanh, la esposa de Pharell Williams, muy linda pero ¿por qué vestida de esquiadora? Y él, ¿por qué en bermudas siempre? ¿eso no lo hacía el de AC DC?

R 5. Para Rihanna y su vestido rosado remembranza del new look de los años 50 pero tan re-loaded que cabía un elefante debajo.

En cuanto al show, vi la repetición anoche. A los AC DC no llegué, pero...siempre queda bien hacer tocar a una banda legendaria en la actualidad de Beyoncés, Katys, Kanyes. Pharrell hace hits, no cabe duda, pero son agotadores. Los escuchás 20 veces y después nunca más. Es un showman, su cara, sus poses y su familiaridad con la cámara son buenas. Lady Gaga y Tony Bennett, la chica tiene una voz excelente, pero no me llegó nada de lo que tocaron, tampoco el disco que grabaron juntos. Lady Gaga es un fenómeno pasajero, re breve, Britney duró un poco más. Incomparables a Madonna cuyo último disco es horrendo pero hasta Confessions on the dance floor (2005) estuvo re bien y eso suma 20 años de carrera musical. Rihanna, también sacó álbum nuevo. Para los Grammys eligió la canción con guitarras a cargo de Paul Mc Cartney, ella y Kanye West no le dieron ni bola a Sir Paul, que está impecable y parecía hasta divertido. El mensaje de Obama contra la violencia de género en un ambiente con reiterados desbordes me pareció careta, falso. Como toda la ceremonia y los shows en sí. Poca emotividad. El punto más alto en ese sentido fue para Annie Lennox cantando I put a spell on you. Y la sorpresa mayor me la llevé cuando le dieron el Grammy a Beck (creo que él se sorprendió más aún), eso es lo que me mata de esas competencias. El álbum de Beck es bueno, un poco aburrido pero tiene calidad. En nombre de la lógica, hubiera preferido se lo den a Beyoncé y que la farsa siga su curso. Ahora en cuanto a distracción anti depresiva, ¡cómo bajó la calidad de los productos!

Pd. Volví a ver el video de Erotica, había olvidado a Isabella Rosellini con look tomboy en símil romance con Madonna. Para mi sorpresa filmado por Fabien Baron, un reconocido brand manager del mundo de la moda (produjo todas las campañas de los perfumes Be y One de CK y de los jeans en los 90). 

RETRO* | DISCOS | "RAM" de Paul y Linda Mc Cartney (1971)

Por Florencia Mangini

RAM parece un disco hecho desde afuera de la maldad o complejidad del mundo. En un lugar donde hay ovejas tibias, caballos suaves, una familia, una casa centro y mucho amor. Todo lo que vuelve oscuro al rock no está aquí. RAM no es el disco de Paul solamente, abajo del título dice by Paul and Linda Mc Cartney. Ella es como su nombre lo expresa, calma, fresca, alegre. Casi como una sabia. Las esposas de los rockeros siempre se balancearon entre bellas o hot. Linda tenía otro look, un estilo diferente, naive, auténtico y más creativo, con su cara andrógina, el cuerpo femenino e imperfecto y las tantas pecas. 

Mi interés por los Mc Cartney se dio a través de fotos de archivo viendo la moda de los ´70. Ellos son la única imagen de familia que se desprende de los Beatles. Paul y Linda estuvieron juntos hasta que ella murió, tuvieron cuatro hijos. John tuvo dos con mujeres diferentes. Yoko es importante pero sospechosa. George se casó dos veces, tuvo a Dhani que vive con su madre en Friar Park, la mansión neogótica. Ringo también construyó una familia pero es el menos mediático y sus hijos llevan el apellido completo, Starkey. No soy defensora de las familias, sí de los nexos verdaderos sean cuales sean. Pero las fotos de Paul, Linda y la familia me parecen envidiables. Como llegué a RAM es otra historia. 

Había ido a comer a su casa por primera vez. Me pareció un lugar adorable, hacía calor, la ventana estaba abierta, tenía un tocadiscos donde sonaba PIL. Fue tan lindo todo que luego quise reproducir algo así en mi casa. Mi departamento es chico, no entra un tocadiscos. Él me dijo que aún se encontraban lindos cds. Dejé de lado la costumbre digital y salí en busca del mío. Tenía en mente a los Beatles, algún Anthology, quería algo que pudiera poner una y mil veces. El mundo de las disquerías es reducido. Llegué a una sucursal de la cadena más conocida y en una vitrina bajo llave vi RAM. La tapa parecía muy handmade con foto de Paul y un carnero en el campo. Lo compré habiendo escuchado solo tres de las canciones porque ni bien sonaron los acordes de Too many people me sentí terriblemente a gusto. Las sorpresas fueron varias, abrir el cd de cartón en formato de tríptico con librito, ver que estaban las letras, las fotos y que además, era un disco doble. Al leerlo vi que en realidad estaba hecho en su mayoría por Linda y Paul. Después de escuchar todas las canciones, Linda se hizo fundamental. No dejé de pensar en ella y en cuanto podría haber influido a Paul. Sí, se te vienen mil acordes de los Beatles a la cabeza, pero RAM tiene algo muy propio, liviano, inocente, lindo. Luego de escucharlo varia veces, noté algo muy norteamericano, Linda Eastman Kodak nació en Arizona. También me recordó a sonidos indie fashion del tipo Devendra Banhart quien debe tener este disco cual biblia. 

Estuve varios días en un mundo mágico gracias a RAM. Al investigar descubrí que no es ni más ni menos que el primer álbum que Paul sacó luego de pelearse con los Beatles. Fue grabado completamente en New York, con dos guitarristas norteamericanos y la Orquesta filarmónica de esa ciudad. Muy lejos del campo, a veces en sesiones tocadas en sótanos de Manhattan pero con toda la inspiración de la campiña escocesa. Cuando el disco salió, en mayo de 1971, lo criticaron mucho. Dijeron que era pobre, caprichoso y liviano, típico de Paul Mc Cartney. En 2012 se reeditó y la prensa especializada lo tomó como un disco exquisito. Es sin dudas el mejor que Paul hizo en toda su carrera. Con canciones como Uncle Albert que parece tres canciones en una, gesto que después repetiría junto a su grupo Los Wings. Smile away es la más rockera. Long haired lady tiene cuerdas graciosas y coros a cargo de Linda. Legs es una canción recontra Beatles. Ram on podría estar en una película de Woody Allen y es para escucharla a oscuras en el balcón. "Quiero un caballo, una oveja y conseguirme una noche con buen dormir, en una casa en el medio del campo", dice la letra de Heart of the country y tiene una melodía encantadora. Bueno, las letras en general son medio nada, no te tiran ninguna frase del tipo "happiness is a warm gun". Monkberry Moon delight también suena con excelencia beatlera. Son casi 12 muy buenas canciones, el extra disco tiene la adorable Another day y algunas sorpresas, es más rústico o de ensayo. El mejor disco de los RAM es el amarillo y la canción Long Haired Lady me dejó esto: 

"love is long 

win or lose 

you sing your song 

love is long".

* Con este nombre inauguramos una nueva sección que revisa lo producido en el pasado en el campo de las artes y las letras.