TEATRO | "Usted está aquí" de Chami y Bulacio Sak | Elige tu propia aventura

Por Guillermina Gandola

Un aire de expectativa e incertidumbre se percibe en la entrada del Centro Cultural Konex, lugar donde se desarrolla este proyecto tan original que cuestiona el concepto de teatro tradicional alterando los roles de actor – espectador, espacio - tiempo: el público se vuelve partícipe de esta historia, la modifica, la genera y regenera con la improvisación y la sorpresa como elementos de base.

Lo que sucede dentro de este espacio desconocido es un secreto que no se puede revelar para que la magia continúe función tras función, lo que constituye todo un desafío para la producción y el elenco de Usted está aquí, - así como para el reseñador en este caso- ya que el éxito de la propuesta depende en gran medida de la confidencialidad de sus concurrentes. 

En los 70 minutos que dura la experiencia un grupo de espectadores es invitado a convertirse en protagonistas de un viaje guiado por más de 40 actores de distintas nacionalidades que los pasean por realidades fantásticas, extrañas y también cotidianas dentro de las cuales podrán interactuar.

En esta propuesta no existe un escenario único e inamovible, guiones establecidos ni historias cerradas sino que se borran todos los límites, ya no estamos hablando de una obra teatral sino de una experiencia teatral donde la realidad y la ficción se entremezclan. 

Lo interesante no sólo es el concepto sino la capacidad de hacer que todos puedan sentirse cómodos, desde los más tímidos hasta los más desinhibidos porque cada uno elige su propia aventura, dónde quiere estar y qué hacer, convirtiendo a cada función una experiencia única e irrepetible que tiene a la sorpresa como elemento principal. 

Usted Está Aquí es una invitación a ser otro y a sorprenderse con los mundos posibles que uno puede habitar. Una invitación a reflexionar sobre quiénes somos y las infinitas posibilidades que tenemos de ser. 

Idea, creación y dirección: Natalia Chami y Romina Bulacio Sak. Con: Ezequiel F. Valdivielso, Alberto Barsky, Delfina Bianco, Belén Brito, Romina Bulacio Sak, Yanina Calaza, Pablo Casal, Raymond Charmichael,  Laura Correa, Nicolás Deppetre, María Jimena del Pozo, Lorena Drewes, Carla Fonseca, Nela Fortunato, Macarena García, Tom Harris, Sophie Lloyd,  Cecilia Madanes, Agustín Manoukian, José María Marcos, Sabrina Pace, Rita Pauls, Omar Possemato, Lauren Pringle, Sebastián Romero, Sebastián Rosello, Ariel Sandez, Maxime Seugé, Lydia Stevens, Nicola Tarbuck, Graciana Urbani, Silvana Velasco, James Wright y Jonathan Zak. Músicos: Violeta Juárez, Anibal Martinoli, Alejandro Schmidt y Juan Sevlever.  Escenografía: Valeria Lía Martínez.  Asistencia de Escenografía: Jimena Gaillour. Realizaciones: Tom Harris y José Andrukowicz. Iluminación: Valeria Junquera.  Asistencia de Iluminación: Fernando Chacoma.  Sonido: Emiliano Biaiñ. Asistencia de Dirección: Belén Brito. Vestuario: Macarena García. Coordinación de Producción: Sebastián Romero. Asistencia de Producción: Bárbara Reggiani y Milagros Mabres. Prensa: Marisol Cambre. Producción General: lindalinda, t4. Dirección y puesta en escena: Natalia Chami y Romina Bulacio Sak. Martes y miércoles a las 20, 20.30, 21 y 21.30 horas. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3125. Entrada: $90.

TEATRO | "Desencajados" de Sztajnszrajber y Pinto | Filosofía y música del 'entre'

 Dream, beyond dreams 

Beyond life you will find your song 

Before sound, to be found close your eyes

Then rise, higher still, endless thrill 

To the land of love beyond love 

Come alive and you'll find 

Forever watching you arrive

"Beyond" de Daft Punk

Por Guillermina Gandola

¿Cuántas veces te has detenido? 

¿Cuántas veces te has detenido a observar a tu alrededor porque sí? ¿Sin razón aparente? ¿Qué sientes cuando cierras los ojos y te entregas al momento y a la inmensidad del silencio? ¿Alguna vez has logrado callar tu interior, dejar la mente de lado y que las emociones afloren? ¿Has logrado desapegarte de todo y de todos? ¿Alguna vez abrazaste a alguien porque sí? ¿O te dieron ganas de gritar en medio de la calle o de cantar bien alto en el colectivo? ¿Caminar con las manos en vez de con los pies? ¡Bailar! Alguna vez has dejado de juzgarte bajo la mirada del “otro”. ¿Has hecho algo genuino sin importar el ojo propio y ajeno? ¿Quién es el otro? ¿Es un desconocido peligroso o no es más que un reflejo de la propia individualidad?

Suspiro. En este momento mientras escribo. No me ataré a las estructuras de una reseña, ni a las razones, porque no estaría haciéndole honor a esta obra maravillosa, Desencajados: Filosofía + Música, un despertar para los dormidos y un shock de vida para los que emprendieron el camino del autoconocimiento. 

La obra está por comenzar. La luz es tenue, anaranjada. El escenario se divide en cinco espacios diferentes: un cuarto con una cama, zapatos en el piso y un hombre con una guitarra criolla; una oficina con una computadora, carpetas, papeles y un bajista; entre las cajas de una fábrica, un operario baterista; un living comedor con un sillón, libros apilados y una mujer que canta mientras que en una silla de madera de un bar un filósofo comparte sus pensamientos e invita a “desencajarnos.”

Al parecer ninguno de estos lugares se enlaza, pero ¿qué sucede con los pasillos? Los pasillos conectan, es el entre un adentro y un afuera. ¿Qué sucede en los pasillos? ¿En ese entre? Esta propuesta viene a romper con los compartimentos cerrados, supuestamente armónicos y presta atención a lo que se crea en esa transición donde no hay un yo o un él, donde no hay un adentro/afuera, donde nada es y todo fluye, se transforma. 

Siguiendo con esta idea el filósofo, maestro y ensayista Darío Sztajnszrajber rompe con lo establecido y ofrece un novedoso espectáculo que fusiona el teatro, la música y la filosofía para acabar con la lógica binaria del pensamiento y el sentido común colectivo que no genera otra cosa que prejuicios, “mercantilización de los vínculos”, “lecturas dogmáticas de la realidad” y “obsesión por la objetividad” . 

Y es en este punto donde entra el rock nacional en escena, con su fuerza para romper cualquier muro. También Nietzsche, Platón y Derrida son revisitados sobre el amor, el tiempo, el yo, el lenguaje, la muerte, las deidades y nuestra cotidianidad siempre dentro de la problemática fundacional, ¿cómo buscarle un sentido a las cosas si la paradoja existencial que nos atraviesa es el sinsentido de que nacemos para morir?

Nuevamente el entre aparece como una respuesta a este sinsentido. Ese entre el nacimiento y la muerte donde somos libres. Más allá de cualquier teoría, más allá de cualquier Dios. En el entre se mezcla todo y se genera algo maravilloso y poderoso, tan poderoso que no se puede decir con palabras y en ello radica su inmensidad e importancia.

“Desencajados: filosofía + música”  de Darío Sztajnszrajber y Lucrecia Pinto. Con ambos y Guillermo Martel, Lucas Wilders y Juan Finger. Jueves, 21 horas. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entrada: $80.    

TEATRO | "Los Bagres" de Sutottos | Invitados a ir hasta el fondo

Por G.C.R.

“Oh, dónde estás mi amada de esta noche, 

agitadora de caderas, 

dónde está tu culo portentoso 

chocando con otro gigantesco 

al son viroso de la cumbia […]”

Washington Cucurto, Hasta quitarles Panamá a los yanquis  

En el ingreso al mundo de Los bagres todo suena desbordante y eufórico. Apenas se entra a la sala, la cumbia de Los palmeras se siente penetrante y enérgica. Minutos más tarde, las primeras palabras que escuchamos pronunciar a los actores extreman un lenguaje multiplicado en groserías e improperios. Nada está medido. Todo es activo y huracanado. Es que estamos en Constitución y el color local parece obligar a los rojos, a los amarillos, a los verdes chillones, a lo que intensifica la fuerza vibratoria. Como axis de ese mundo se erige un culo dominicano (el de Claudia), parte trasera que imaginamos en razón de la hiperbólica descripción que profieren los dos personajes seducidos por la belleza y exuberancia de la dama. Así, Juan Carlos y Daniel emiten grotescas alabanzas en honor a un culo que les pertenecía en otro tiempo, en una especie de edad dorada donde todo era mejor. Ahora, lastimosamente abandonados por Claudia, deciden alejarse del barrio e ir de pesca al Riachuelo. En el trayecto, los sorprende un accidente que, lejos ya de la cucurtiana urbe, los conduce al fondo cenagoso de las aguas contaminadas. Allí se produce el efecto fantástico: como el pez mutante de tres ojos que habita las infectas aguas de Springfield, Daniel y Juan Carlos son transformados en una extraña especie íctica.

A partir de la alteración, el humor se agudiza en una comicidad que destaca no solo lo verbal sino también el juego físico: gestos, miradas y sutiles (sutilísimos) movimientos exploran el contacto entre los actores, pero también se lanzan improvisadamente hacia el público cuando, por ejemplo, suena un inoportuno celular o se dispara el indiscreto flash de una cámara fotográfica. Una seguidilla de sketches hace gala de la inteligente dramaturgia y, fundamentalmente, del arte actoral de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk sirviéndose de todos los recursos técnicos posibles, desde el clown hasta la parodia televisiva que, por un momento, evoca una suerte de Bob Esponja trasladado al fondo de un riacho que explota la natural inocencia cómica del personaje animado duplicando el efecto humorístico. 

Sumado a la música y al vestuario, el juego de luces se acopla al de los objetos en un efecto vibrante y oscilatorio. El artefacto corresponde a unos atractivos peces de colores iluminados, muñecos gomosos que recorren el espacio escénico para mostrarnos que en el Riachuelo no todo está muerto. Allí mismo, lejos de la imagen de la sirena perfecta, los hombres-pez/ los hombres-bagres se esfuerzan por fagocitar a las especies más pequeñas. En una ingeniosa sátira, Juan Carlos y Daniel proyectan instalar una absurda feria acuática que simboliza el desmedido afán de consumo, de comprar y de vender para sentirse mejor.

Finalmente, poco importa que ni Juan Carlos ni Daniel logren recuperar a la mujer de caderas hipnóticas. Importa, eso sí, que buceando en las profundas aguas de los Sutottos nos encontramos inmersos en un juego dinámico y divertido donde la extraña mueca que surge de la carcajada parece transfigurar nuestros rostros como lo hacen gradualmente los hombres-pez, los hombres-bagres que sobreviven en el fondo turbio del río.               

“Los Bagres” de Sutottos: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk. Dirección de arte: Fernando Dopazo. Vestuario: Lara Sol Gaudini. Asistencia: Belén Diambra. Realización de objetos: Paula Molina. Realización audiovisual: Rocío Crudo. Fotografía: Pablo Linietsky. Asesoramiento artístico: Daniel Junowicz. Colaboración artística y dramatúrgica: Daniel Casablanca. Sábado 22.30 hs. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entradas: $50, $40.