Desde chicos nos enseñan cómo comportarnos, cómo decir, qué decir, cuándo. Esa educación también opera sobre el cuerpo: se pretende y privilegia un cuerpo dócil, disciplinado, sujetado y los espacios para su mostración son apenas unos pocos. El arte en general, y la danza y el teatro en particular, son los espacios en los cuales el cuerpo se hace presente y se explota su capacidad significativa y comunicante para que aquello que se relega en el plano social se haga presente y produzca encuentros y quizá, tal vez, acontecimiento: un momento único, irrepetible, fugaz, que amplifique nuestra conciencia histórica y se pretenda como experiencia cuasi política, diría Alain Badiou. Pero ¿qué pasa cuando ese espacio de liberación del cuerpo comienza a ser más y más regulado? ¿Qué sucede cuando el cuerpo comienza a ser cada vez más encorsetado y su liberación solo se logra a partir de la ruptura con la regla impuesta? Sobre esto, pero también mucho más, reflexiona la obra de danza- teatro de Rocío Antúnez Rubio, Un estereotipo, interpretada por Nicolás Martín Besasso.
Un cuerpo en escena, una tarima, dos torsos de maniquíes y una pantalla gigante son los componentes que integran el espacio escenográfico de la obra y que desde su específica disposición en el escenario logran condensar un continuum de relatos que se vuelven uno a partir del encuentro entre la voz y el cuerpo del bailarín, por un lado, y la voz y el cuerpo de su coreógrafo, por el otro, que se hace presente mediante su proyección en la pantalla. A partir de esta relación mediatizada, ambas muy bien interpretadas por Besasso, vemos discurrir una disputa entre la sujeción y la liberación del deseo, un intento por escapar a la palabra de la autoridad, y sobre todo, una añoranza: que la práctica artística no se vuelva un fósil. Es interesante cómo el discurso del coreógrafo aparece parodiando a todo un aparato discursivo propio del mundo televisivo de los tan conocidos realities: es imposible no pensar en los jurados de Soñando por bailar, Operación triunfo, Talento argentino, entre tantos otros. Así, y a través de este procedimiento, la obra pone en cuestión la autoridad de la palabra legitimada y pretende desmembrarla así como ella misma desmiembra los cuerpos que se someten a su regulación. En este sentido, los torsos de los maniquíes se vuelven la traducción y la resultante de todo un entramado de prácticas correctivas sobre el cuerpo, y que al cabo de aceptarlas, produce fragmentos y sobre todo inmovilidad.
Un cuerpo en escena, una tarima, dos torsos de maniquíes y una pantalla gigante son los componentes que integran el espacio escenográfico de la obra y que desde su específica disposición en el escenario logran condensar un continuum de relatos que se vuelven uno a partir del encuentro entre la voz y el cuerpo del bailarín, por un lado, y la voz y el cuerpo de su coreógrafo, por el otro, que se hace presente mediante su proyección en la pantalla. A partir de esta relación mediatizada, ambas muy bien interpretadas por Besasso, vemos discurrir una disputa entre la sujeción y la liberación del deseo, un intento por escapar a la palabra de la autoridad, y sobre todo, una añoranza: que la práctica artística no se vuelva un fósil. Es interesante cómo el discurso del coreógrafo aparece parodiando a todo un aparato discursivo propio del mundo televisivo de los tan conocidos realities: es imposible no pensar en los jurados de Soñando por bailar, Operación triunfo, Talento argentino, entre tantos otros. Así, y a través de este procedimiento, la obra pone en cuestión la autoridad de la palabra legitimada y pretende desmembrarla así como ella misma desmiembra los cuerpos que se someten a su regulación. En este sentido, los torsos de los maniquíes se vuelven la traducción y la resultante de todo un entramado de prácticas correctivas sobre el cuerpo, y que al cabo de aceptarlas, produce fragmentos y sobre todo inmovilidad.
Pero a pesar de ello, nuestro bailarín sigue danzando, continúa fiel a su deseo de expresar su idea de lo que es la danza, lo que es el cuerpo libre, a pesar de que la palabra de su coreógrafo lo sancione. Sin embargo, cada sanción se convierte en motor de una nueva disrupción corporal, que alcanzará su momento cúlmine en el intenso baile final de la obra, dejando expuesta una sensación de posibilidad y resistencia que aún la danza puede explotar. Un estereotipo a romper, un estereotipo a derribar y todo ello en pos de un sueño de libertad.
"Un estereotipo", dirigida por Rocío Antúnez Rubio. Intérprete: Nicolás Martín Besasso, Composición musical: Fabián Kesler. Asistencia: Victoria Keriluk, Antonieta Diomedi. Viernes de octubre 21 hs, Espacio Pata de Ganso, Zelaya 3122. Entradas: $45, $35.