TEATRO | "Díptico" con curaduría de Ana Alvarado | Doble de cara

Por Florencia Fangi Boggia

Un díptico es un objeto formado por dos placas de diversos materiales que pueden unirse entre sí para plegarse como las tapas de un libro y que no necesariamente comparten una información. Díptico toma esas características y las recrea a través del lenguaje teatral. Dos monólogos inconexos entre sí y opuestos tanto en estética como en el uso del idioma, articulados por el teatro de objetos.

La primera impresión está a cargo de El circo de los mendicantes. Teatro de Tersites, una parodia del estereotipo de la indigencia extrema y los gajes de ser un sobreviviente de la calle. La escenografía es un pequeño carro que hace las veces de casa rodante, de la cual van saliendo cada uno de los personajes de este “maravilloso” espectáculo. Cada una de las estrellas del circo tiene una personalidad bien definida que rodea peligrosamente el cliché y hace reír al público con la culpa propia del humor negro.  

La cara más oscura de este doblete se presenta luego con Moldeando Hamlet. ¿La escenografía? Una larga mesa. ¿Los co-protagonistas? Dos bloques de arcilla que el héroe irá moldeando con sus propias manos en el transcurrir de la escena. Hamlet se presenta como un alfarero, un obrero de la roca que no teme ensuciar sus manos o su cara para forjar su destino y elegir “ser”. La obra presenta entonces un interesante recurso de ruptura y da un nuevo vuelco a la interpretación del famoso y estudiado príncipe dinamarqués. El texto es original de Sir William Shakespeare  y viene con toda la carga que eso genera en los artistas.  

Hay una fuerte apuesta de la curadora Ana Alvarado en el actor como creador del personaje que lo acompaña, aun sin que éste tenga movilidad: piedra por un lado, títeres por el otro. Es el actor el que crea al personaje y utiliza su cuerpo para amoldarse a las noblezas o dificultades del material que trabaja.

“Díptico”, dos obras bajo la curaduría de Ana Alvarado. “Moldeando Hamlet" de William Shakespeare. Dirección y adaptación: Thiago Luz Raft. Actor: Alejandro Schiappacasse. Esta obra formó parte del Festival Shakespeare Buenos Aires 2013. “El circo de los mendicantes.Teatro de Tersites”. Intérprete, dramaturgo y director: Fernando Avila. Escenografía: Fabrizio Avila y Fernando Avila. Realización de muñecos: Fernando Avila. Producción: Janos Alfaro y Lucía Arias. Fotografía y video: Janos Alfaro [Charapa]. Esta obra se reestrenará durante 2014.

TEATRO | "Rotos de amor" de Ana Alvarado | Los hombres también lloran

Por Florencia Fangi Boggia

¿Hay algo más ridículo que un hombre enamorado? Sí: un hombre con penas de amor. Tenemos la concepción de que sólo las mujeres lloran y quedan con el corazón partido luego de una separación. Ellos se dedican a comer asado, jugar al truco y jugar a la play. 

Bueno, quizá no sea así... Rotos de amor, con dirección de Ana Alvarado, desmitifica ese rol del macho argentino. La obra muestra a cuatro hombres a quienes les toca vivir un amor no correspondido, y las peripecias que pasan para aliviarse de ese estado. 

El texto es de por sí efectivo y si a eso sumamos el elenco (Gonzalo Urtizberea, Claudio Messina, Mario Vedoya y Guillermo Aragonés) tenemos un gran cóctel anti-depresión. La combinación garantiza hilaridad desde un lugar totalmente catártico. Los personajes se aferran a una imagen de macho alfa que no pueden sostener y logran burlarse de ellos mismos sin siquiera darse cuenta de que lo están haciendo. 

Su vestuario es el de señores bien, formales y duros, que podríamos cruzarnos todos los días yendo a Tribunales, pero su interior es frágil y endeble. La obra juega con esa dualidad: ellos deben seguir su vida de hombre fuerte y decidido, pero una vez en la intimidad dejan caer su máscara y se muestran cual mujeres menstruales. 

El escenario está -como sus protagonistas-, partido al medio. La escenografía queda en gran parte sometida a la imaginación del espectador, lo que demuestra que no es necesario un gran despliegue cuando el trabajo está bien hecho. Se utilizan a veces elementos de utilería para recrear las distintas situaciones, y hacerlas aún más graciosas.

Quiero resaltar el planteo del autor, Rafael Bruza, porque desde el humor propone una cuota de reflexiones interesantísimas. Por ejemplo, uno de los personajes es mudo. Habla con fonemas sólo comprensibles por uno de sus amigos más cercanos, y se libera de su prisión una vez realizado el duelo. Puede volver a recobrar su libertad, cuando deja ir el dolor que dejó su mujer al morir y que él estuvo encerrando durante 15 años.

Es una obra ideal para ver despechado, y reírnos no sólo de sus personajes sino también de nosotros mismos (después de todo, ¡quién no sufrió alguna vez una desilusión amorosa!). 

“Rotos de amor" de Rafael Bruza. Dirección: Ana Alvarado. Actúan: Guillermo Aragones, Claudio Messina, Gonzalo Urtizberea, Mario Vedoya. Vestuario: Carolina Boverini. Diseño y realización de escenografía: Victor Salvatore. Diseño de luces: Ricardo Sica. Música: Cecilia Candia. Fotografía:  Martín Soler, Valentina Veronese. Diseño gráfico: Gonzalo Martínez. Asistencia de dirección: Clara Izaguirre. Coreografía: Cristian Toledo. Miércoles, 20.30 hs. El Tinglado Teatro, Mario Bravo 948. Entrada: $100, $80.