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9 de octubre de 2013

TEATRO | "Fauna" de Romina Paula | Sobrevivir lo otro, sobrevivir al otro



Por Lía Noguera

Luego del éxito de sus dos primeras obras Algo de ruido hace (2007) y El tiempo todo entero (2010), Romina Paula vuelve a la escena porteña junto a su compañía El Silencio para presentar Fauna.

En esta obra, Paula pone en escena la vida de una mítica escritora del litoral argentino, quien fuera una gran lectora, escritora, y bastante transgresora para su época. Así la vida de esta mujer llamada Fauna -que se vestía de hombre y se hacía llamar Fauno para poder participar de los salones literarios- se vuelve material narrable, pero a modo de excusa para poner en el tapete un tema que parece preocupar a la escena local actual: la relación entre arte y realidad. Ante una contemporaneidad atravesada por las múltiples imágenes mediáticas; una sociedad que ha producido y sigue produciendo cada vez más relatos ficcionales y en esa producción se encuentra el subtexto de la capacidad del arte como lugar de resistencia política y social, la pregunta hoy parecería decir: ¿Qué es mejor? ¿Vivir en lo real o vivir a través de la ficción?  

En el caso de Fauna una actriz y un director de cine se adentran en el litoral, en las tierras de Horacio Quiroga, para filmar una película basada en la vida de Fauna/Fauno. Pero al reconstruir ese pasado, esas experiencias de vida atravesadas por lo literario revividas a partir de la voz de sus hijos, la vida de estos artistas se modificará y reconfigurará nuevos sujetos, nuevas emociones, nuevas realidades, nuevos territorios que rompen con lo conocido hasta ese momento. Porque a medida que avanzan los ensayos del filme, se comienzan a desnudar las pasiones, los miedos, las dudas, los sueños, el sexo, la sexualidad, los roles socialmente codificados, y sobre todo, el amor que atraviesa a estos cuatro personajes. Pero el resultado de esta experiencia no será más que la activación de infinitas preguntas que no siempre tendrán una respuesta. 

Ante un espacio despojado, en el cual la potencialidad de los cuerpos en escena y el poder de la palabra son más que suficientes para la concreción de la fábula; la obra de Paula se inicia con el recitado de los versos del poema “Experiencia de la muerte” de Rainer Maria Rilke, que en boca de Gamboa dice: “Nosotros seguimos actuando. Lo aprendido con sangre y sudor/ Declamando y gestos, de vez en cuando/ Suprimiendo; pero tu ser, alejado de nosotros, / Apartado de nuestra obra puede/ A veces sobrevenirnos, como la conciencia/ Desprendiéndose de aquella realidad/ De modo que por un rato somos arrojados/ A actuar la vida, no buscando aprobación.” El recitado culmina y comienza la puesta en abismo de la tensión entre lo que quedará de la ficción y lo que quedará de la realidad. En ese derrotero Fauna hallará sus principales aciertos, que no sólo son producto de un acertado texto sino, sobre todo, de la efectividad de la actuación de los cuatro actores. Así, texto, actuación, dirección y espacio escenográfico se vuelven una sola materia significante que parecieran ponerse al servicio de una idea: sobrevivir lo otro, sobrevivir al otro. Traspasar el estado del ensueño, el estado de lo ficcional, para vivir aquello que no nos animamos. Dejar a tras lo imposible y atrevernos a ser aquello que nunca fuimos… 

“Fauna de Romina Paula. Con Esteban Bigliardi, Rafael Ferro, Pilar Gamboa, Susana Pampín. Escenografía: Alicia Leloutre, Matías Sendón. Iluminación: Matías Sendón. Asistencia de dirección: Ramiro Bailiarini. Domingos 17 y 19.30 hs. Sábados 22 hs. Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entrada: $90. Hasta el 10 de noviembre.

24 de octubre de 2011

TEATRO | "Bulbus" por Los últimos tres | Reserva de vida

Por Sandra Ferreyra 

Desde este mes se puede ver en Espacio Callejón Bulbus, un proyecto escénico del grupo creativo los últimos tres, integrado por Marcela Martino, Mauro Petrillo y Juan Rearte. De la mano de Anja Hilling, una de sus exponentes más destacada, la dramaturgia alemana contemporánea desembarca una vez más en Buenos Aires. 

Dos parejas de pobladores y una pareja de visitantes varados en una aldea aislada por la nieve oscilan entre pasado y presente, imaginación y realidad, relato y experiencia. El forastero le cuenta “algo” a una bella mujer desvanecida por el frío, le cuenta acerca de los testigos de la verdad y de Nena en el mar. Los habitantes de Bulbus, por su parte, hablan de la llegada de la pareja de visitantes mientras llenan frascos de miel o juegan curling. 



Frente a esta historia, la puesta en escena de los últimos tres asume el desafío de representar la indeterminación de los acontecimientos, momentos en los que una palabra o un gesto alcanzan para que la imaginación y la realidad se equiparen. Porque de esa posible equiparación trata Bulbus. Manuel intenta reanimar a Amalthea con una historia en la que la infancia de ambos se configura imaginariamente. La presencia de estos dos jóvenes visitantes inquieta la memoria de los pobladores de la aldea. Del pasado narrado por Manuel emergen figuras que pueblan el presente, del presente conjeturado en las conversaciones de Jutta, Markidis, Rosa y Albert surgen indicios de experiencias vividas hace tiempo. ¿Desde cuándo el viejo Markidis es griego? pregunta uno de los personajes. Inmersos en un paisaje nevado y un frío constante, los personajes encuentran estímulos para que esa uniformidad no los gane. La superficie helada se quiebra para dar paso a brotes de culpa, de deseo, de amor, de miedo. 

El diseño escenográfico aprovecha al máximo la profundidad de la sala para crear un espacio multidimensional. Los personajes habitan los lugares en tanto puntos de intersección de la experiencia y el deseo, de la materialidad y la fantasía. La iluminación ayuda en el diseño del tiempo, señala la simultaneidad, la convergencia y la distancia temporal de los acontecimientos sobre los que es difícil precisar si efectivamente ocurren, ocurrieron u ocurrirán. 

Los actores llevan el peso importante de no instalar a los personajes en ninguno de los territorios subjetivos que la obra habilita, logran que estos no sean ni fantasmales ni concretos. Le exigen mínimos matices expresivos al cuerpo para dejar que la voz gane fuerza. Porque en Bulbus los movimientos más auténticos están inscriptos en las palabras, salen de ellas y vuelven a ellas. 

Bulbus de Anja Hilling. Dirección los últimos tres (Marcela Martino, Mauro Petrillo y Juan Rearte). Elenco: Martín Rey, Leticia Frenkel, Carolina Balbi, Pablo Kuguel, Soledad Fernández Mouján y Agustín Allende. Asistente de dirección: Irina Stojanoff. Escenografía: Félix Padrón. Diseño de iluminación Matías Sendón. Arreglos musicales: Alex Keller. Concepto de espacio y vestuario: los últimos tres. Domingos, 17 hs. Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entrada: 30$. Reservas: 4862-1167.